小澤征爾（1935-2024）是波士頓交響樂團任期最久的音樂總監，達到29年，他將波士頓交響樂團的光榮歷史再度加材燒旺，讓這個樂團至今不衰。在他之前任期最久的是Koussevitzky（1874-1951），任期長達25年。在他的治理下，波士頓交響樂團一躍成為世界頂尖交響樂團之一。他也在1936年開辦了Tanglewood夏季音樂會與研習會，成為美國培養音樂專才的搖籃之一。
繼任的Charles Munch（1891-1968）在1949年接任音樂總監，並且在1956年率團去前蘇聯演出，成為二戰後第一個訪問前蘇聯的美國樂團。接下來是Erich Leinsdorf（1912-1993）、William Steinberg （1899-1978），這二位指揮的任期並不長，尤其是Steinberg，任期1969-1972，因為生病而不得不卸任，這也才讓小澤征爾有冒出頭的機會。不過Steinberg辭職後，又去匹茲堡交響樂團任音樂總監，一直到1976年為止，不知道有沒有內幕？
在Steinberg時代，DG就與波士頓交響樂團簽約，開始在音響效果很好的波士頓交響廳錄製唱片，The Original Source前此已經出版一套Steinberg的錄音，還有他的助理指揮Michael Tilson Thomas（1944-）所錄製的柴可夫斯基「第一號交響曲」，這些錄音都很優異。而現在輪到小澤征爾出場了，這次The Original Source一口氣推出四張一套的小澤征爾錄音，而這張波麗路就是四張中錄音年代最早的一張，錄製於1974年4月22日。
DG與波士頓交響樂團的錄音合作項目始自1969年，為了長期錄音，DG特別在波士頓交響廳設置錄音設備，並派專人製作錄音。從那時開始，DG與波士頓交響樂團的合作就沒停止。2017年DG曾出版一套57張CD，內中涵蓋所有與波士頓交響樂團合作的錄音。當然2017年以後錄音工作仍然持續進行，最近幾年Andris Nelsons（1978-）與波士頓交響樂團錄製的蕭士塔高維契交響曲全集更是膾炙人口。他2014年接任時，是波士頓交響樂團有史以來最年輕的音樂總監。2018年他又兼任萊比錫布商大廈管弦樂團音樂總監。
「Bolero」在今天已經成為傳世經典名曲，這首曲子是俄羅斯芭蕾舞蹈家Ida Rubinstein（1880-1960）所委託的創作，她希望能夠有一首具有西班牙風的舞曲，拉威爾可能是受到西班牙的傳統舞蹈曲子「Bolero」的啟發，這種舞曲在 1780 年代，於馬德里、拉曼查、安達盧西亞和穆爾西亞等地非常流行。拉威爾創作出這首從頭到尾一直反覆旋律、一直增加演奏樂器、一直加大動態範圍的獨特音樂。作品在1928年完成，首演在1928年11月28日，於巴黎歌劇院演出。拉威爾曾對奧乃格說：「I have written only one masterpiece. That is the Bolero。Unfortunately it contains no music。」拉威爾應該是說，Bolero是一首不是傳統音樂的舞曲吧？波麗路的初演並不是很成功，但今天卻成為拉威爾標誌性的作品。
拉威爾有二首著名的圓舞曲作品，一首是Valses Nobles et Sentimentales（高貴而感傷的圓舞曲），另一首就是La Valse（圓舞曲）。「圓舞曲」原本是拉威爾想寫一首曲子「維也納交響曲」，向約翰史特勞斯致敬。不過因為遇上第一次世界大戰，改變了拉威爾的想法，讓他寫出這首「La Valse」，這首曲子的副標題是「Poème chorégraphique pour orchestre」（為管弦樂而寫的舞蹈詩），曲子從優雅的開始一直到最後狂亂中結束，似乎象徵了拉威爾對歐洲美好歲月的逝去所做出的傷懷。
「Rapsodie Espagnole」（西班牙狂想曲）寫於1907到1908年間，這段時間可說是拉威爾的西班牙年，他創作了三首有關西班牙的作品，包括這首「西班牙狂想曲」、歌劇「L'heure Espagnole」，以及Vocalise-étude en forme de Habanera」，其他還有「Gaspard de la Nuit」與「Feria」、「Ma mère l'Oye」等等多首。拉威爾的母親是巴斯克人，他也算是半個西班牙人，對西班牙的文化、音樂有熱切的喜愛，這些西班牙元素就加入他的許多作品中。
1974年的小澤征爾很年輕，他所指揮的這張拉威爾作品既青春又熱情，聽起來很過癮。而且錄音效果優異，音樂的動態範圍寬廣，一直在極弱與極強之間擺盪，如果無法開大聲聽，真的感受不到錄音效果的優異，以及小澤征爾詮釋的精彩處。
DG唱片發行，環球唱片總經銷，下手要快，免得沒買到空懊惱。
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