2025年是拉威爾(1875-1937)冥誕150週年,也是趙成珍獲得蕭邦鋼琴大賽10週年,在這二個值得紀念的日子中,DG推出了趙成珍與波士頓交響樂團、Andris Nelsons合作的拉威爾G大調鋼琴協奏曲,以及D大調為左手而寫的鋼琴協奏曲。
拉威爾在1889年進入巴黎音樂院就讀,一直到1905年才畢業。求學期間,拉威爾在1901年第一次報名參加競爭羅馬大獎,但只獲得第二名。1902、1903再度叩關,又沒成功,據說當時評審的理由之一是作品太前衛。1905年他又報名,但因為已經30歲(上限),所以初賽就被刷下來。終其一生,拉威爾與羅馬大獎無緣。由於許多名人為拉威爾抗議不公,加上報紙推波助瀾,引發醜聞風波,最後逼使巴黎音樂院院長去職,改由他的老師佛瑞接任,也算還拉威爾一個公道。
拉威爾寫作時,喜歡使用全音音階,這讓作品透出與其他歐洲作曲家不同的氣氛。有人說他師法德布西,是印象派,但拉威爾卻說自己不是印象派。他的管弦樂編曲是第一流的,著名的曲子太多,只要聽那首1912年首演的「Daphnis et Chloé」就知道,史特拉汶斯基曾經稱讚他是:「The most perfect of Swiss watchmaker」,意思是他的作品精雕細琢,精緻無比。
第一次世界大戰時拉威爾應徵入伍,從1914年到1917年是他的軍旅生涯,負責開救護車、運輸兵,幸好他安全歸來,否則我們就不會有很多精彩的拉威爾作品了。1927-1928年時他去美國、加拿大巡演,大獲成功。1928年,蓋希文與拉威爾見到面,蓋希文說要拜拉威爾為師,但後者拒絕,因為怕蓋希文受他影響,失去自己作品的特色。雖然沒有成為師徒,但二人結為好友。
1928年,拉威爾也完成他那首著名的「Boléro」,這首曲子原本是受芭蕾舞者Ida Rubinstein的委託,做為芭蕾舞曲「Fandango」的主幹。但拉威爾將這首節奏持續、旋律簡單的曲子做了生動的管弦樂配器,成為世界名曲,可見他的管弦樂配器有多厲害。事實上,拉威爾改編的「展覽會之畫」管弦樂版也精彩絕倫,穆索斯基的鋼琴原曲在作曲家死後已經慢慢為人淡忘,如果沒有拉威爾精彩的管弦樂改編,說不定今天就很難聽到此曲了。
有關「Boléro」,還有一段故事,1928年11月22日,這齣芭蕾舞劇在巴黎歌劇院首演。1929年,托斯卡尼尼在美國指揮紐約愛樂首演「Boléro」,但速度卻比拉威爾的原作還快,這引起拉威爾的不快。當托斯卡尼尼帶領紐約愛樂到巴黎歌劇院演出時,拉威爾在台下,拒絕托斯卡尼尼對他做出的手勢(向作曲家致敬),搞得巴黎社交界都知道他們二人不合。
拉威爾一生追求完美,從一件小事中可以窺知:1928年1月21日晚上,他要指揮芝加哥交響樂團演出。演出前才發現他的正式鞋沒有在身邊,早已被打包在行李中送到車站了,當晚他演出後要離開。為此,女高音Lisa Roma搭計程車火速趕到車站,從一堆行李中找出拉威爾的正式鞋,再飛快趕回音樂廳,如此一來音樂會延遲了半個鐘頭。
Alma Mahler曾經跟拉威爾一起生活三個星期,她如此形容拉威爾是自戀狂:「He came to breakfast rouged and perfumed, and he loved the bright satin robes that he wore in the morning。」不過在1985年,拉威爾的學生Manuel Rosenthal接受採訪時,說愛瑪這段話是無稽之談。
拉威爾這首G大調鋼琴協奏曲從1929年到1931年,在1932年1月首演,本來是為自己而寫的,不過因為他的健康狀態轉壞,於是將獨奏部分委由Marguerite Long擔任,他自己則充分樂團指揮。同年,唱片公司出版這張唱片,鋼琴還是由Long擔任,本來指揮也要委由拉威爾,但錄音時還是由Pedro de Freitas指揮,拉威爾在旁指導。
為左手的鋼琴協奏曲寫作時間大約跟G大調鋼琴協奏曲同時,1932年1月5日,於維也納首演。這首曲子是奧地利鋼琴家Paul Wittgenstein委託他寫的。這位鋼琴家在第一次世界大戰時失去了右臂,不過戰後還是將許多作品改編成單為左手演奏。他也委託當時的著名作曲家為他寫專為左手演奏的鋼琴協奏曲,包括李查史特勞斯、Korngold、亨德密特、Britten等,當然也包括拉威爾。
不過他對拉威爾這首曲子也有意見,認為樂曲開始管弦樂序奏之後的獨奏部分太長了,他說;「If I wanted to play without the orchestra, I wouldn’t have commissioned a concerto。」但是拉威爾堅持不改,最後Paul Wittgenstein也只好按照原譜演出。事實上這段鋼琴獨奏也是鋼琴音響效果很棒的一段音樂。
1932年拉威爾這二首鋼琴協奏曲演出,達到事業顛峰,但同年拉威爾發生車禍,頭部受傷,也開始出現老人痴呆徵兆,此後就無法作曲,一直到1937年過世。
趙成珍這二首協奏曲彈得很精彩,管弦樂伴奏也不遑多讓,二者有如競奏,火花四射。而錄音效果也很精彩,尤其大鼓直打胸膛,很過癮。不過要開適當大聲聽,要能聽到錄音中的樂器尾音與空間感,這樣才能感受到這張CD錄音的優秀。如果只是小聲聽,許多微弱的音樂細節與樂器尾音、堂音聽不到,大鼓也沒有威力,這張CD的錄音效果就會變平庸了。
錄音時間2023、2024年,錄音地點波士頓交響廳。錄音師是著名的Shawn Murphy與Nick Suuire。DG唱片2025年發行,環球唱片總經銷。