這張「琴鏡」是無意間發現的，起因是我跟錄音師吳東晏請教有關謝明諺「杉林小徑」唱片的錄音資料，承他又寄來這張CD給我聽。聽這張CD時，我正在聽趙成珍彈的拉威爾鋼琴獨奏曲全集。二者交叉聆聽，我覺得無論是在鋼琴演奏或錄音效果上，「琴鏡」都可以跟趙成珍那張拉威爾CD放在同樣的高度上。它們所帶給我的聆樂樂趣與滿足感也是一樣的。可是，我知道趙成珍，但是卻不知道「琴鏡」的鋼琴演奏者許馨心，真是慚愧啊！
許馨心是誰呢？她就讀於國立藝專（現在的國立台灣藝術大學），21歲赴美在堪薩斯大學攻讀鋼琴演奏碩士，以及博士學位。連續五年獲得Dave Hiebert鋼琴獎學金，還有二年獲得Beatrick K. Liu紀念獎學金。在學期間曾擔任夏令營鋼琴教師，也曾獲得Kanas Music Teacher Association鋼琴比賽研究生組第一名。
博士學位後，許馨心又以全額獎學金就讀加州大學聖塔芭芭拉分校，攻讀鋼琴合作藝術碩士。在美期間參加多次演出等我就省略了，CD說明上很詳細。自美回台後現任教於國立台東大學、高雄中學、新莊高中、新興高中附屬國中部。也曾擔任許多鋼琴比較評審，以及音樂會演出。
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錄音時所使用的羅財熾音響隔離變壓器
這張CD所錄製的曲目有10首，前面八首我們都有機會聽過，最後二首我沒聽過，一首是任真慧所寫的「逐月之黯」，另一首則是蕭泰然的「告別練習曲」Op.55（1993年）。任真慧又是誰呢？她四歲開始學鋼琴，一路唸音樂班，國立中山大學音樂系畢業，台北藝術大學音樂碩士班，2006年考取教育部留學獎學金，赴美於加州大學聖地牙哥分校音樂系博士班師事Cinary Ung，2012年畢業。
以下抄一段她的成就：「曾獲多次教育部文藝創作獎、采風樂坊傳統樂器創作獎、福爾摩沙作曲比賽協奏曲類、國際許常惠音樂作曲比賽、台灣音樂中心作曲大賽、國臺交管弦樂作曲比賽等獎項。曾獲美國League of American Orchestras女性作曲家委託創作計劃、Copland HouseResidency駐村藝術家等殊榮。其學術論文「探討史克里亞賓的音樂理念與實踐──以鋼琴作品為例」刊登發表於關渡音樂學刊創刊號。」
「逐月之黯」是受到許馨心的委託作曲，2022年完成，有關這首作品的曲意發想，CD說明中有作曲家親自撰寫的說明。而許馨心也寫到剛收到這首作品時，她不知道要怎麼彈，最初幾天試彈，整個人墜入五里霧中，甚至還一度跟任真慧坦承自己的心理還沒有準備好練這首作品。不過就在持續練習中，許馨心的腦中突然清明，出現天地陰陽鳥水等意象，這才開始跟這首作品如同朋友般對話。
這張CD的說明很特別，一方面請李宜嬪寫樂曲解說，另一方面演奏者許馨心也寫下她對該曲的感受。為了區別，許馨心的感受以比較大的字體級數呈現。無論是樂曲解說或演奏者的自敘都寫得極好，如果您買了這張CD，請仔細閱讀。
我與李宜嬪在黃裕昌主持的高雄音響展CD發表會上曾經碰過面，但相互不熟。只知道她是國立中山大學音樂學碩士，高雄廣播電台古典音樂節目主持暨製作人，高雄Hi-End音響展LP執行製作人。此外還有2019年臺東藝術節參展製作人，鋼琴專輯「雙面郭德堡」製作人，以及高雄國際鋼琴音樂節行政總監。
從CD說明這麼嚴謹的態度上，就可窺知製作人對這張CD的期待之深。既然如此，請來的錄音師應該也不是泛泛之輩。可是我找遍CD說明，只有記載二位鋼琴調音師的大名，另外寫著河鼓數位影音團隊。我記得這個團隊就是錄音師吳東晏的團隊，所以臉書私訊請教他有關這次錄音的詳情。沒想到吳東晏傳來很詳細的錄音過程資料，以下我全文照錄於下：
錄音師：吳東晏、連唐興、劉乙靜
錄音師吳東晏從2023年開始，嘗試引導有天份的音樂系學子參與錄音師的工作，盼能為這份工作帶來不同的切入角度。青年鋼琴家連唐興與劉乙靜一起受邀參與這張專輯的製作。錄音的當下熟悉鋼琴演奏的兩位年輕人與許老師有很好的互動，同為鋼琴演奏者，三人一起討論出錄音的更多可能性。
在後期剪輯的過程中唐興發現了些差點被遺漏的好材料，更進一步提升音樂品質。兩位年輕人擔任共同錄音師，確實如預期，讓大家一起雕琢出更好的作品。錄音結束後的十個月，地震後沒幾天，連唐興自己成功錄製了自己在衛武營的獨奏會，實在讓人驚喜。
使用的鋼琴：Steinway and sons D274。這是高雄市第一台Steinway D274，
琴鍵還是象牙的，彈奏的摩擦感很特別，後期因保育法規的關係，就漸漸沒有象牙鍵盤了。錄音時鋼琴有墊上了整合Obit Audio、佳典提琴等工程師、製琴師心血的Sound Plus Model D底座，增加鋼琴全頻段的延展。
Grotrian-Steinweg Ｇ-277。這張專輯 第2, 3, 4 曲，因為高雄市音樂館的老 Steinway鍵盤的反彈速度追不上許老師飛快的手指，所以移動到錄音師吳東晏位於官田的錄音室錄製。用的鋼琴是 2018年生產的 Grotrian G277 180週年紀念琴。當今樂壇上以「史坦威」為名的歷史性名牌鋼琴廠有2家：「史坦威父子」（Steinway & Sons），及其製琴技術的肇始母廠「葛洛蒂安-史坦威（Grotrian-Steinweg），各有所長。前者是高雄市音樂館的鋼琴品牌(型號 D274)，而後者是錄音師吳東晏的錄音室工作鋼琴 （型號G277）
有興趣的讀者不妨參考謬思克文章或維基百科
https://read.muzikair.com/jp/per ... edread.muzikair.com
麥克風：近距離收音，全指向麥克風B&K 4003，DC 130V供電。麥克風放大器委託中壢羅師傅用EF86搭棚製作。
遠距離收音：心形指向麥克風。拉脱維雅 JZ V67 ，採用 48V DC供電
麥克風放大器是Millennia Media M2A (已停產)。機內的 12AX7與12AU7皆換成 Telefunken老管
電源處理：三台羅師傅隔離變壓器串聯。
錄音細節表過，我要分享我的聽感。許馨心的彈奏技巧了得，不同作品風格的詮釋很突出，從第一、二曲克萊斯勒/拉赫曼尼諾夫「愛之悲」、「愛之喜」，到阿爾班尼士、德布西、拉威爾、Nikolai Kapustin(1937-2020，烏克蘭)的作品，這些作曲家的風格迥異，表現難度很大，但我估計這應該是許馨心刻意挑選的，一方面是挑戰自己，另一方面也想要讓聽眾瞭解她的詮釋樂曲能力。
我要說在這方面她是成功的，每換一首曲子，她的鋼琴演奏就會帶給妳另外一種心境，成功的營造出樂曲該有的氣氛。而且鋼琴色彩變化豐富，很吸引人，尤其是最後二首。至於演奏技巧，可以用行雲流水來形容，沒有什麼可以難倒她的。
重點來了，前面六首我們都很容易可以聽到，第七、八首Nikolai Kapustin的作品我是第一次聽到，也相當精采。不過我要說第九首任真慧的「逐月之黯」真的很棒，或許是我當時的心境跟作曲家、演奏家起了共鳴，總之在聽這首曲子時，腦中彷彿一片清明，各種意象如潮水般湧來，卻又不斷輪替，腦中如引純釀。
而第十曲是蕭泰然的「告別練習曲」，曲子好聽，完全沒有現代作品的艱澀，許馨心更是將這首曲子彈得很有意境，聽起來沒有練習曲的感覺。老實說，這張CD就算是光買這最後二首我認為都值回票價。
吳東晏領導的這個錄音團隊除了循正常錄音技術之外，還使用了音響界在用的Obit角錐，以及羅財熾所做的麥克風放大器、音響用隔離變壓器。或許就是這樣，鋼琴錄音聽起來透明清澄，音粒凝聚，實體感很好，許多樂段有如大珠小珠落玉盤般，而且鋼琴音色很美。
在聽感遠近的安排上很得我心，不會太逼近，也不會太遠，適中的距離感可以感受到音粒的實體、琴音的剔透，又能聽到豐富的鋼琴泛音，如此的錄音效果絕對是國際級的。
很棒的一張鋼琴演奏錄音，能聽到是意外的驚喜。禾廣娛樂股份有限公司2024年發行。
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