剛拿到這套唱片時，我以為這是黑膠版。怎麼Decca又復刻蕭提版尼布龍根指環的｢諸神的黃昏」了？再仔細看，才發現這是SACD版，只不過包裝成黑膠版的模樣，還真嚇了我一跳。
蕭提版的華格納｢尼布龍根指環」全曲在當時是驚天之作，從1958年錄製到1965年，耗時8年。｢萊茵的黃金」1958年錄音，｢齊格菲」1962年錄音，｢諸神的黃昏」1964年錄音，｢女武神」1965年錄音。
為何這套唱片會震驚唱片界呢？第一、這是一套錄音室版本(在維也納Sofiensaal錄音)，並非現場演出一魚二吃，要讓那麼多演出歌手在這麼多年中仍然保持連貫性，真的非常困難。所以有些角色在不同劇中是由不同歌手擔綱的，例如佛旦。
第二、對當時的錄音工程而言，這是一項艱難的挑戰，從1958年到1965年間，Decca也因為這套錄音而發展出許多錄音技術，奠定Decca唱片的錄音地位。第三、製作由John Culshaw(1924-1980)擔任，他深入分析華格納原譜的配器，揣摩華格納想要的舞台音響效果，盡最大的力量忠實再生。
例如，飾演Brünnhilde的Birgit Nilsson招喚她的坐騎Grane，當她唱出｢Grane, mein Ross」時，錄音現場真的就出現馴馬師牽著一匹馬在她身後走過，錄下真實的聲音。又例如，｢諸神的黃昏」第二幕，Hagen吹號召集臣民時，華格納在原譜上要求要用三把Steerhorn(古時候北歐海盜用的牛角號)，一把C音，由Hagen在舞台上吹；一把D flat音，要在舞台外的左邊吹，作為回應；另一把是D音，在舞台外右側吹。
華格納安排特殊的號角在不同的地方不同方向吹奏，就是想獲得他想要的舞台音響效果。然而後來這段演奏大多以伸縮號取代，而且是坐在樂池中演奏。如此一來完全失去華格納想要呈現的原始味道，以及舞台效果。
John Culshaw研究原譜之後，決定要依照華格納的指示，以牛角號來錄音，不過卻遍尋不著，因為大家都改用伸縮號來演奏了。最後，透過Wilhelm Pitz的介紹，找到拜魯特一位樂器製造者Otto Mahler，他看過這種樂器，不過已經被美國大兵當作戰利品掠走了。John Culshaw委請他盡量按照原樣做出華格納要求的牛角號。在唱片中的錄音就是以牛角號來演奏的。
這套SACD是拿原始類比母帶(總共38卷盤帶)，以Studer A820盤式錄音座播放，經過Weiss類比轉數位，轉成24/192 PCM，再經過細膩的處理過程轉成SACD。這些母帶經過幾十年儲存，難免有些損壞，有些必須以現代技術來修復。此外盤帶放了幾十年，使用前必須用攝氏55度烤10小時，讓盤帶慢慢恢復完整性才能使用。
為何會在2023年推出SACD版？這是一箭多雕，為了紀念蕭提(1912-1997)逝世25周年(2022年)，以及華格納(1813-1883)逝世140年(2023年)，還有華格納誕生210年(2023年)，所以Decca唱片在2022年開始製作這一套SACD版｢尼布龍根指環」，有套裝，也有一張精選集。轉製品質非常好，SACD音效讓人驚訝，CD層也很好，絕對值得收藏。
Decca唱片發行，環球唱片總經銷。
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