張雅晴的樂繪海翁，對父親的思念，對台灣土地的牽掛

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有誰會在這個時機錄製一張CD，而且內附55頁精美印刷的畫冊？明明現在CD已經很難賣，許多年輕人甚至沒見過CD唱盤。還有，大開本的包裝也是花錢的，為何不惜成本？小提琴家張雅晴製作這樣一張CD，為的不是要賺錢，而是要將對父親滿滿的思念化作實體音樂媒體，讓這份父女情永遠流傳下去。同時，也表達對台灣這塊土地的緊緊牽掛。



張雅晴的父親張金發是位畫家，從1950年代就開始上山下海，紀錄原住民的生活點滴，留下許多原住民畫作。張雅晴受到父親的影響，除了演奏西方古典音樂之外，也踏著父親的腳步，讓台灣的古調音樂化作小提琴與鋼琴的合奏，與台灣這塊土地緊緊聯繫在一起。



海翁是台灣話的鯨魚，2018年，張雅晴以台灣原住民的文化與古調為經，父親張金發所繪原住民畫作為緯，出版了｢海翁繪」CD。當時那張CD委請劉聖賢與蔡凌惠依著台灣原住民與客家、河洛的古謠作曲，由張雅晴與長期的鋼琴搭檔王文娟演奏，豪華的硬背包裝，60頁內容與父親的畫作。｢海翁繪」最終獲得第30屆傳藝金曲獎的最佳跨界音樂專輯、最佳編曲二個獎項，可說實至名歸。





2022年11月，｢樂繪海翁」出版，企劃製作內容與｢海翁繪」一樣，也是請劉聖賢與蔡凌惠作曲，作曲者同樣採用原住民與台灣古謠，而演奏者也一樣是張雅晴與王文娟。唯二不同的就是錄音與後製換了團隊，還有就是開本變大了。





張雅晴不僅在委請作曲、演奏上下功夫，為了怕原住民古謠流失，她還請二位族語專家，將音樂中使用的古謠以現在的羅馬拼音記下歌詞，再翻譯成中文。這份心力的付出讓人深深感佩。台灣各地、各行各業都有許多人默默的、不為人知的在做有意義的事情，為的就是要留下台灣優美的文化，這是跟音樂、畫作同樣讓人感動的文化藝術傳承。





CD中的第一軌到第三軌是蔡凌惠所作｢海翁樂繪」小提琴幻想曲，剛聽時會覺得帶著現代古典音樂的語法，當心情與音樂交融之後，原住民古調慢慢浮現，此時開始感受到曲調優美，小提琴有如原住民女性委婉的吟唱，而鋼琴則扮演原住民勇士的角色，二相扶持，互為依偎。



第四軌是蔡凌惠所作的｢古老情歌」，這是一首充滿詩情的短曲，聽了讓人回味不已。第五軌到第八軌是劉聖賢所作｢福爾摩沙小提琴組曲」，雖然名為福爾摩沙，不過其中三首取材自滿州民謠，一首取材自阿美族古謠。但很奇怪的是，怎麼聽起來讓人覺得音樂中透出濃濃的台灣味。假若身在國外，聽到這首｢福爾摩沙小提琴組曲」，鄉愁一定會滿到灑出來。

錄音地點在屏東演藝廳，錄音師林育民，錄音過程一刀未剪，沒有擦脂抹粉，小提琴與鋼琴的音質音色之美，以及真實的演奏質感都具體呈現，留下自然優美的錄音效果，聽起來很舒服。

哪裡有賣這張｢樂繪海翁」CD？風潮音樂國際總經銷，有賣風潮唱片的地方應該都買得到。