最近10年很少見到Sviatoslav Richter（1915-1997）的唱片發行，但是如果您上串流音樂平台去查，就會發現其實他所發行過的唱片不少。印象中，以前Melodiya唱片曾經發行過一套他的CD，那是音樂會的現場錄音，有50張。Philips唱片也曾發行過一套「The Authorised Recordings」，總共21張。DG算是很少，不過也有一套9張的黑膠，那是收錄他1956-1962年的錄音。我估計市面上至少也應該能查到超過200張唱片吧？
而這張名為「The Lost Tapes」的黑膠唱片，則是李希特在1965年6月29日，以及1965年9月2日的二場音樂會錄音。前者在法國土魯斯La Grange de Meslay中世紀穀倉音樂廳錄製，後者在Lucerne音樂廳錄製。
為何稱為「The Lost Tapes」呢？1965年錄製好的母帶，為何會被人遺忘？老實說我認為「遺忘」是不可能的，母帶錄製好之後還要經過剪輯，這些工作都有紀錄，怎麼可能會被遺忘呢？可能另外有原因吧？我想Lost Tapes應該是行銷辭令，總之這二張黑膠唱片以前沒發行過是事實，現在則由Emil Berliner Studios重新整理製作，讓李希特1965年的現場演出「重見天日」。
在上述DG收錄的9張黑膠中，其中二張是李希特1962年在義大利巡演時的錄音，那是從40小時的現場錄音中擷選出來的。在那次義大利巡演中，李希特有自己專屬的錄音車、麥克風，以及超長的麥克風線。當然還有製作人與錄音師。不過，很少人知道三年後，DG唱片公司也為李希特的現場演出留下錄音（這二張黑膠），那是原本想要出版唱片的。一場演出是在法國土魯斯La Grange de Meslay中世紀穀倉，那是李希特自己在前一年創立的音樂節；另一場則是琉森音樂節中的演出。李希特第一次在琉森音樂節演出是在1964年，他在演奏會前曾抱怨說：「我已經50歲了，還需要在這些挑剔的聽眾前演奏。」看來琉森音樂節的觀眾很內行。
李希特不喜歡在錄音室中錄音，認為只有完美沒有音樂氣氛，不過即使如此，他對現場錄音的出版要求也非常嚴格，不僅反覆聆聽，而且會要求用以前錄製過的段落來替代演奏得不完美之處。而且他對演奏時的觀眾席雜音很在意，有笑話說，在義大利演出時，司儀請現場觀眾儘量忍住咳嗽，如果真的忍不住，請用小調咳嗽，不要用大調咳嗽。而這二張唱片也是現場錄音，免不了有各種雜音，不過在重新製作這二張唱片時，工程師已經儘量將雜音剔除了。
李希特演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲如何呢？Van Cliburn對他的演奏形容得很貼切：「That is the most powerful piano playing I have ever heard。」這也讓人想起貝多芬與李希特的性格是那麼的相近，他們很難忽視世界上的苦難，二人擁有相近的粗暴與冷酷的幽默感。為何Van Cliburn會說李希特的演奏是the most powerful？您聽過這二張黑膠唱片便知道。
在這二張一套黑膠唱片的內頁中，刊載鋼琴家Elisabeth Leonskaja(1945-，喬治亞裔奧地利鋼琴家)與Kai Luehrs -Kaiser(1961-，德國記者、音樂、戲劇評論家)有關於李希特彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的對話，談到李希特彈貝多芬作品最特別的地方是什麼？Elisabeth Leonskaja說：「his interpretative powers、his vision and his conviction。」他的詮釋能力，他的洞見與他的信念。買這套黑膠唱片，光是閱讀他們二人的對話就相當值得。
而李希特自己對貝多芬鋼琴奏鳴曲的看法呢？在這二張一套黑膠唱片的封底中，李希特以前曾說：「我唯一一首沒有真正想要演奏的作品是貝多芬的降A大調鋼琴奏鳴曲（第31號，OP.110），我的音樂院老師Heinrich Neuhaus在第一年就要我練習。他告訴我不能忽視它，而且我能在內中找到許多富啟發性的東西。可是我不想學習它，因為對我而言，這首作品太過頭了，太冒犯了，太不討喜了。它以Arioso( 詠敘調)框住最終的賦格。
此外，我也從來沒有彈過貝多芬所有的鋼琴奏鳴曲，我彈其中的22首，那已經足夠了。如果我在那之後經常彈OP.110，那是因為它相對比較容易彈。與OP.101相較之下，在我上Heinrich Neuhaus的課之前就已經常彈了；比起OP.111，它是可怕的困難，甚至比Hammerklavier還難。」在這二張黑膠唱片中，OP.101與Op.110都收錄在中。
這二張一套的黑膠唱片錄音效果很好，請好好品嚐。DG唱片2025年發行，環球唱片總經銷。
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