初看這張CD的封面，我並沒有被吸引，因為那是帶著童稚風格的設計，一架鋼琴，一把大提琴，一個人與一隻狗在鋼琴下睡得很舒服。再看標題，不就只是以大提琴、鋼琴演奏的搖籃曲而已嗎？所以，我就將這張CD靜置一旁，等有空時再來聽。
等到我開始聽這張CD時，第一時間就被那優異的錄音效果所吸引，趕緊看看是誰演奏？啊！原來是我很喜歡的法國女大提琴家Emmanuelle Bertrand（1973-）與法國鋼琴家Pascal Amoyel（1971-），他們二人搭檔演出很久了，在Harmonia Mundi也出版許多唱片，而且錄音與演奏都很優異。差點就被封面設計的風格所誤了，害我走寶。
這張CD中演奏13首與子，除了第11首與12首有加入小提琴之外，其餘11首都是大提琴與鋼琴的合奏，而且都是我們很熟悉的音樂，其中多首經過這二位演奏家改編。雖然是耳熟能詳的曲子，但在他們二位的演奏下，每首曲子都變得生動而且吸引人，加上錄音效果優異，聽起來真的幸福感滿滿。
第一首是Frank Bridge的「Berceuse」，這是作曲家在1901年的作品，聽起來優雅脫俗，他很喜歡這首短曲，在1920年代還改編成多種樂器演奏的版本。第二軌是布拉姆斯Wiegenlied搖籃曲，這是布拉姆斯1868年的作品，是為他的朋友Bertha Fabe的第二個兒子所做。由於旋律很好聽，獲得很大的成功，布拉姆斯後來交這首旋律放在他的第二號交響曲中（1877年）。
第三軌是德弗札克的「媽媽教我的歌」，這首曲子等於是音響迷的國歌了，是1880年，德弗札克根據捷克詩人Adolf Heyduk(1835-1923)所寫的七首吉普賽歌曲中的第四首而寫，這首曲子的迷人程度不需要我多置一詞。第四軌是葛利格的搖籃曲，那是從他所寫66首抒情詩中取得，這部作品寫於1867-1901年間，分為10本書出版。這裡錄製的就是第二冊的開頭曲子，寫於1883年。
第五軌是舒曼的Wiegenliedchen（小搖籃曲），這首曲子比較少被演奏，是舒曼在名為「Album Leaves」作品中所寫的20首各式樂器演奏作品，創作於1832-1845年間。這20首小曲有些被用在「papillons」與「Carnaval」中，這首小搖籃曲則是寫於1843年。
第六軌是舒伯特的Ständchen（夜曲），這首D957聽了會讓人泫然欲泣。這首曲子完成於舒伯特去世那年，大概是1828年8月到10月之間，原本是一首歌曲，歌詞來自詩人Ludwig Rellstab（1799-1860）的作品。如果沒有看過歌詞，一般人聽來很容易誤以為是搖籃曲。
第七軌是佛瑞的搖籃曲，是他在1879年所寫，由於旋律太美了，被改成各種樂器演奏的版本，您一定有聽過，我就不多說了。第八軌是法雅的Nana，這是法雅在1915年所寫「七首西班牙民謠」中的第五首，也是安達魯西亞的搖籃曲，簡單又好聽。
第九軌是柴可夫斯基的搖籃曲，也是寫於柴可夫斯基去世那年，那是應出版商之請所寫的鋼琴小品，名為18首鋼琴小品Op. 72。第十軌是拉威爾的搖籃曲，這首曲子起因於「音樂評論」的創始人Henry Prunières(1886-1942)邀請幾位作曲家寫向佛瑞致敬的曲子，由於佛瑞是拉威爾的老師，對他影響很大，所以拉威爾以佛瑞的名字拼音寫了這首曲子。
第十一軌是德裔俄羅斯作曲家Reinhold Glière(1875-1956)所寫的搖籃曲，他曾在1935年與1938年二度獲得前蘇聯人民藝術家頭銜。這首曲子聽起來有點感傷，很好聽，寫於1909年，是從他的二重奏作品中改編。第十二軌是舒伯特的Wiegenlied搖籃曲，原本是歌曲，寫於1816年，後來理查史特勞斯將這優美的旋律用在他的歌劇「Ariande auf Naxos」中，大家也很熟悉。第十三軌是佛瑞的Après un rêve夢醒之後，這是取Romain Bussine的詩作而寫的歌曲，寫於1878年，音樂中充滿幸福的回憶。
非常好聽的大提琴與鋼琴合奏，任何場合都很適合，尤其大提琴與鋼琴可說是檢測音響系統的二種重要樂器，如果這二樣樂器聽起來不好聽，不溫潤，沒有木頭味，那都是音響系統的大遺憾。Harmonia Mundi唱片2024年發行，上揚唱片進口總經銷。
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