曾宇謙(1994-)無疑是台灣人的光榮，他獲得第15屆(2015年)柴可夫斯基小提琴大賽第二名，而第一名從缺，所以他也是實質上的第一名。那次的比賽，已經出唱片的韓國女小提琴家Kim Bomsori只拿到第五名，賽前被看好的另一位韓國著名女小提琴家Clara Jumi Kang拿到第四名，都沒有拿到獎牌。而第三名竟然有三位，二位俄羅斯、一位Moldova。其實2011年那次小提琴金牌也是從缺，再往前2002年、1994年、1974年金牌也是從缺，由此可知競爭之激烈。
曾宇謙小時候並沒有顯露音樂神童的天分，他回憶自己在五歲的時候，他的幼稚園老師打電話給父母，說曾宇謙連生日快樂歌都唱得五音不全，擔心他的聽覺有問題。曾宇謙的父母都是老師，決定讓曾宇謙學小提琴，希望藉著學習過程，能夠建立曾宇謙的音感與旋律感。沒想到發現曾宇謙竟然有絕對音感，而曾宇謙更是對小提琴有興趣，一年後曾宇謙就上台演出，八歲時就獲得小提琴比賽獎項。曾宇謙事後回憶，他小時候學琴，父母完全沒有給他壓力，使得他覺得學琴過程很快樂，而他也是為了愉快享受而練琴。
十三歲時，父母知道該讓曾宇謙到國外學琴了，於是在父親的陪同下，曾宇謙來到美國費城Curtis音樂院。選擇Curtis音樂院不僅是音樂設備與師資，還有一項因素也很重要，那就是全額獎學金。曾宇謙說父母都是老師，家裡並不富有，所以全額獎學金對於曾宇謙而言非常重要。在Curtis音樂院，曾宇謙有二位主要的老師，一位是Ida Kavafian(1952-)，另一位則是Aaron Rosand(1927-2019)，Ida是土耳其裔女小提琴家，也曾出版幾張唱片。而Aaron音響迷無人不知，他以前在Audiophon唱片所出版的幾張發燒片音響迷也都有收藏。對了，他也是林品任的老師。
從Ida Kavafian身上，曾宇謙說他學到了如何理解音樂，老師教他的不僅是獨奏或協奏曲，還有室內樂與交響樂等，讓曾宇謙對於古典音樂有全面性的了解。而對於Aaron Rosand，曾宇謙說他從小就聽過許多老師的唱片錄音，從他那裏學到了許多不同的音樂詮釋觀點。不過曾宇謙說他從Aaron Rosand身上學到最多的是生活態度，包括如何思考、如何感受、如何學習、如何分享等。他說Aaron Rosand即使將近九十歲時，也仍然保有年輕人的精力。
在這張Reverie專輯中，曾宇謙選了一些小提琴與鋼琴的奏鳴曲，來紀念寇蒂斯音樂院這二位老師對他的影響。此外，選擇這些曲目也呈現二個面向，第一個面向是小提琴演奏家(指曾宇謙自己)的音樂品味與信念；另一個面向就是反映從巴洛克到浪漫樂派小提琴演奏曲目的演進。例如塔蒂尼的｢魔鬼的顫音」樹立了小提琴真正的里程碑。而Wieniakwski在這張唱片中的作品也可以找到跟塔蒂尼的直接連結。說到演奏技巧的困難程度，Ernst那首｢The Last Rose of Summer」可說是大師級的高峰作品，曾宇謙說這首作品很少人錄音，在演奏會上也很少聽到。當然曾宇謙也選了人人能夠接受的美麗旋律，例如柴可夫斯基的｢Melodie，憶懷念之地」與蕭邦的作品就是如此。
曾宇謙在這張錄音中用的小提琴是1732年的Giuseppe Guarneri del Gesu，這是奇美基金會借給曾宇謙使用的名琴。在這張唱片中，這把小提琴聲音宏亮，穿透力強，音質優美。錄音地點在柏林Emil Berliner Studios，錄音時間是2016年10月，也就是曾宇謙獲獎的隔年。鋼琴伴奏是有名的Rohan De Silva，他是帕爾曼現場音樂會的鋼琴搭檔。這張唱片的小提琴與鋼琴距離聆聽者比較近，可以聽到更多的細節，但如果調整不慎，小提琴也容易產生侵略性。這剛好也可以當作黑膠系統調聲工具，如果您覺得小提琴太尖太硬太亮，請用耳機聽聽看CD版，就知道您的黑膠系統調得太尖銳了，或聆聽空間偏向硬調，整體聲音不夠溫暖。
雖然這張唱片早在2017年五月就已經發行，許多人也早已購買CD版，但可能還是有人沒有收藏到黑膠版，這是二張一套的黑膠，還沒買到的人不要再錯過了。DG發行，環球唱片總經銷。
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