再訪維也納黑膠達人吳輝舟單聲道錄音是寶

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去年五月，我趁去慕尼黑音響展之便，順道來維也納，拜訪黑膠唱片收藏達人吳輝舟。今年四月在高雄音響展時，吳輝舟接受主辨單位邀請回來舉辦講座。相見之下，吳輝舟告訴我新換了B&W 800D3喇叭，擴大機也增加一套Naim NAP-300，還多買一套Linn唱盤專聽單聲道錄音，請我今年也順道去維也納聽聽看。真巧，我跟吳輝舟是搭同一班華航到維也納，事前並沒有約定。早上六點多到達維也納，我跟吳輝舟同車直奔他家，馬上開機聽唱片。











與去年不同的是，吳輝舟聽從我的建議，在左側斜窗上加裝伸縮式拉簾，喇叭後面的玻璃門也加了拉簾，地上鋪了地毯，喇叭也按照去年我們試過的喇叭擺位來擺。為了伺候B&W 800D3，吳輝舟原本就有一部Naim NAP-300後級，這部電源分離後級每聲道輸出雖然只有90瓦(8歐姆負載)，但可以承受到2歐姆，供電很足。吳輝舟以Bi Wire方式用二套NAP-300來推800D3，聽起來就像是用300瓦後級一樣夠力，而且音量只開到10點鐘就很飽滿了。至於前級還是使用原本的Naim。數位訊源使用的是平價的Cyrus外接電源，加上Linn DAC。老實說我很驚訝不貴的數位訊源能夠發出那麼好的音質，聽CD一樣是那麼好聽。










去年我來拜訪時，吳輝舟還是用立體唱頭來唱單聲道黑膠唱片，今年則增加了一部Linn唱盤，採用通用的SME 3009唱臂，上面裝了Audio Technica 單聲道MＣ唱頭。至於這套唱放則用平價的Rega。原本那套Linn用的唱頭是Linn的Kandid MC唱頭，這個唱頭要價3,000英鎊，不是平價品。除了音響器材增添之外，吳輝舟還把一些線材也升級了，我們都知道Naim是半封閉系統，端子必須使用他家專用者，所以能夠選用的線材也受到限制，吳輝舟選了Naim的第二頂級訊號線，800歐元，也不 算太貴。












我先請吳輝舟把孟許指揮波士頓交響樂團的拉威爾｢達夫尼與克羅埃」芭蕾舞全曲找出來，1955年版與1961年版都要。我最近才寫過1955年版的AP復刻片，音響效果非常好，但是我一直沒聽過1961年版，我知道吳輝舟一定有，所以才有意比較。二者比較之後，我有點了解為何復刻版會選擇1955年版，而不是1961年版，因為1955年版聽起來的確比較好。不僅音質比較好，整體音樂平衡性也比較好，1961年版在許多地方會比較強調某項樂器。









雖然這二個版本都在波士頓交響廳錄製，但錄音師不同(請看我寫1955年版那篇)。此外，我想比較關鍵性的不同是，1955年版肯定是採用真空管錄音器材錄製的，而1961年版可能已經採用晶體錄音器材(當然有待查證)。此外，1955年版所使用的麥克風數量應該比1961年版還少。我猜基於上述原因，所以1955年版聽起來反而比較好。大家手上如果這二個版本都有，不妨比較看看。

再來我請吳輝舟找出Julie London第一張專輯，那是1955年的單聲道錄音，沒想到吳輝舟有立體版，當然馬上拿出來比較。單聲道版用那套單聲道唱頭來唱，立體版用Linn唱頭，前面說過，唱立體聲這套光是唱頭的價格就抵得過單聲道那套全部，可是，我必須說，單聲道版的聲音竟然比立體聲版還好。好在哪裡？音質好，定位好。我相信沒有聽過錄音優異單聲道唱片的人一定不相信，但事實真的如此。單聲道唱頭、錄音沒有左右聲道串音的問題，沒有其他失真問題，音質真的比較好，定位也更清晰。









接著聽Everest唱片的蕭士塔高維契第五號交響曲，史托科夫斯基指揮的。Everest這間短命唱片公司1958年成立，1961年就把所有的錄音設備賣給Mercury，所以錄製的唱片並不多，但很多都是錄音精品。接下來又聽Everest的｢Billy the Kid」，音響效果同樣讓人驚奇。接著聽RCA Living Stereo那張出名難找的｢The Wild Wild West」，音響效果當然又是很棒。再來是The Weavers那張大家都有的卡內基音樂廳重聚演唱會，這場演唱會出版二張黑膠，許多人只買了第一張，沒買第二張，可惜。



















Liliane Garnier這位法國女小提琴家的唱片不多，這張卻非常棒，不過這張是加拿大RCA版，在蒙特利爾出版。這張也是有單聲道與立體聲版，我們聽的是立體聲版，琴音非常美，我想如果是單聲道版說不定音質更美。再來吳輝舟挑出Remington唱片，這家唱片公司也是短命，從1950-1957，屬於廉價版唱片，版質常會有雜音，但我我沒想到他家的單聲道錄音竟然那麼好。我們聽了Michele Auclair的小提琴演奏，那麼溫暖又真實的小提琴音質音色絕對是音響迷的最愛。再來一張Remington唱片的單聲道錄音，那是Ossy Renardy(1920-1953)是奧地利英年早逝的小提琴家，聽他單聲道錄音的帕格尼尼，心裡也是感動莫名。















從這次在吳輝舟家裡所聽到的這些黑膠唱片來論，立體聲不一定勝過單聲道，尤其是在音質方面，但先決條件是您要有單聲道唱頭，最好還要有單聲道唱頭放大器。遠的不說，從1950年以後，許多單聲道錄音其實已經錄得很好，只不過後來的再版把聲音劣化了，再加上音響迷都是用立體系統在播放單聲道錄音，這又再加一次的劣化，使得大部分音響迷對於單聲道錄音產生誤解。事實上1958年以後商業化的立體錄音推出時，單聲道版還是同步推出，因為許多唱片迷聽起來還是覺得單聲道版聲音比較好，就跟我這次在吳輝舟家裡聽到的感覺一樣。

吳輝舟這套新的音響系統表現如何？非常好，由於空間大，左側又是斜面，沒有聽到明顯的駐波。聽流行音樂時，那低頻的飽滿可能很多使用B&W的用家都沒聽過。我請吳輝舟播放Janis Ians那張｢Breaking Silence」的最後一首同名曲時，那暫態的快速、腳踩大鼓與Bass的飽滿彈性，還有人聲和聲的層次是我聽過最好者，當然有可能我孤陋寡聞，但真的是非常棒。以這套音響系統而言，絕對可以聽出各大榜單發燒唱片的錄音精髓。能夠擁有這樣的聆聽空間，即便吳輝舟這套音響系統的價格不是什麼千萬音響，但整體聲音的表現程度絕對可以說是千萬級的。

要走之前，吳輝舟特別打開那部His Master's Voice留聲機給我聽卡羅素的演唱。78轉唱片、用鐵針。各位不要忘了，當年這種留聲機時代尚未進入電聲時代，沒有擴大機，也沒有動圈喇叭，電聲時代要到1924年以後才開始的，所以這套留聲機事實上是直接把鐵針的振動透過長長的管道，傳到底下一個簡單的號角裡，讓78轉唱片溝槽裡的聲音直接透過小號角擴大。老實說，當您聽到那麼直接的卡羅素歌聲時，真會想也要擁有一部這樣能唱歌的留聲機。















聽音響，最重要的是獲得音樂給予我們心靈的撼動，如果聽音樂時心情沒有任何高潮，就算幾千萬的音響器材又有何用？從過去黃金錄音時代的黑膠唱片中，我們不僅是被音響效果所震撼，更被當時所留下的文化瑰寶所征服。遙想當年的錄音師利用真空管設備，能夠錄下那麼感人的音樂，心裡不由產生想要跟吳輝舟一樣上山下海搜尋黑膠唱片的衝動。我輩音響迷不是想搜尋唱片來高價出售，而是想為下一代保留珍貴的文化資產，並且一代一代傳下去。