一張黑膠唱片怎麼會讓人戰慄呢？是因為錄音效果使然。為何錄音效果會讓人戰慄？這張拉威爾的Daphnis et Chloe芭蕾舞曲的錄音效果實在太棒了，內中有管絃樂、有龐大的合唱，小聲時非常小聲，大聲時如大山在您眼前升起。當管弦樂與合唱同時達到高潮時，那如巨浪捲來的龐大音樂規模感真的會讓人戰慄，這樣的音響效果對音響系統是非常嚴苛的考驗。
這是Charles Munch指揮波士頓交響樂團的錄音，為何標題要特別標註1955年版呢？因為我在網路上有看到Charles Munch在1961年還有一次錄音，也是RCA，樂團也是波士頓交響樂團，合唱團也是New English Consevatory Chorus，不過1955年版還多了了Alumni Chorus(校友合唱團)，1961年版則無。而1955年版由Robert Shaw指揮合唱團，Lorna Cooke de Varon當副指揮，1961年版合唱指揮則改為Lorna Cooke de Varon。1955年版錄音師是Leslie Chase，而1961年版錄音師是Lewis Layton。
我從來沒見過1961年版，到底1961年版是錯誤的資訊？還是正確的？我查了半天無法確認，但是我看到1961年版或1955年版專門販賣高解析音樂檔的HDTT所都有銷售，1961年版錄音長度是55:15。而1955年版的錄音長度是54:14。錄音長度差一分多，很可能是二個不同版本。但為何我從來沒見過1961年版呢？難道是我孤陋寡聞？1955年版還有單聲道版，因為RCA在1958年以前並沒有立體LP黑膠唱片，是在1958年以後，才把從1954年就開始錄下的立體聲母帶轉成LSC Living Stereo版本。
為何我會對這張1955年版的錄音效果戰慄？您想想，那個時代RCA還是用二套單聲道錄音器材去錄成立體聲的，麥克風大體是用無指向麥克風，而且可能只有二支(我不確定)，但從黑膠唱片中傳出的管弦樂龐大動態、合唱的龐大音樂規模感、樂器的真實、樂器的音質音色之美，管弦樂團與合唱團的層次感真的是太神奇了。當然想聽到我所說的效果，您的黑膠系統必須調整得當。面對這麼好的錄音效果，我只能說可能是真空管麥克風、真空管錄音座、真空管擴大機、真空管刻片所塑造出來的吧？
在1954年時，各家唱片公司都如火如荼在錄製實驗性立體錄音，RCA也不例外。當時製作人Richard Mohr(1919-2002)與錄音師Lewis Layton(1900-1964)比較老資格，負責原本的單聲道錄音。而製作人Jack Pfeiffer (1920-1996)與錄音師Leslie Chase(查不到他的資料)則負責新的立體錄音實驗，萊納指揮芝加哥交響樂團那張｢查拉斯特拉如是說」(1954)就是他錄的，其他還有很多。這二組人馬所用的麥克風與錄音設備不同，不過在1956年與1957年間，Layton開始以多支麥克風來錄立體音，他在舞台前擺了三支麥克風，另外還用一支或二支麥克風放在木管前。到了1958年，Layton採用更多麥克風，他開始在弦樂群架五支麥克風，管樂也增加一支或二支麥克風。如果是單聲道錄音，大部分還是採用一支無指向性麥克風收錄全場。您看，在1950年代，其實早已脫離三支麥克風的時代，各家唱片公司早已用更多的麥克風在做立體錄音。
RCA這個Living Stereo系列音響迷都有，到底Living Stereo這個響噹噹的Logo是誰想出來的呢？美國黑膠達人Michael Fremer曾經在1996年訪問RCA的製作人Jack Pfeiffer，Pfeiffer回憶說當時公司相關人員坐下來討論時，剛開始說要把原本RCA就在用的Orthophonic加上New，來代表新的LSC系列，但是宣傳部門的人說一定要有Stereo這個字，來彰顯立體聲。不過Stereo Orthophonic這個Logo已經用在盤帶出版品上，有人說乾脆黑膠也用這個Logo。不過
Pfeiffer反對，他認為這無法表現出新系列的現場Live Audio的感覺。宣傳部門的人搔頭苦思，最後說那我們就來用Living Stereo吧？Pfeiffer馬上也同意，並且請他的部門設計出圖案，把Living Stereo這個Logo用在古典與流行、爵士音樂上。
這張1955年版的錄音效果就那麼好，如果真的有1961年版的錄音，是不會會更好呢？希望Analogue Productions能夠找到母帶復刻，讓我有機會能夠聽到1961年版黑膠唱片。在還沒有1961年版之前，請把握這張1955年版，錄音效果真的太神奇了，當然指揮詮釋更不必說。
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