傑利畢達克的貝多芬第七號交響曲，音響迷必要的功課

	字體縮放	小	中	大

若要挑選音響迷最容易錯過的指揮，我想羅馬尼亞出出身的Sergiu Celibidache(1912-1996)應該要排第一。有關傑利畢達克的軼事太多了，在此無法一一列舉，包括福特萬格勒死後沒有當上柏林愛樂的音樂總監、在各樂團之間自我放逐流浪了一、二十年、最後落腳慕尼黑愛樂、超嚴格的排練、超慢的樂曲速度、與一些獨奏家不對盤、堅拒進錄音室錄音等等。



傑利畢達克為何要反覆排練那麼多次，我猜是因為他對總譜上的每一個樂句、每一個過門、每一條旋律、每一處和聲、每一把樂器的音色都有他與眾不同的定見，他要樂團按照他腦海裡美好的音樂去演奏，所以必須反覆排練，一直到他想要的音樂美感出現為止。

為何他的樂曲速度都比其他指揮還慢呢？在1813年節拍器正式發明以前，作曲家所標示的速度只是讓演奏家做為參考而已。節拍器發明之後，即使速度有了標準，但音樂是活的，跟溪水一樣，有緩流處、有湍急處、有停滯回流處，怎麼可能會跟大陸的閱兵一樣的速度呢？所以，傑利畢達克的慢雖然遭到有些人的非議，但實際聽起來，卻是非常有道理的。什麼道理？您可以在他的慢中，真正體會到音樂之美。

為何我說傑利畢達克的貝多芬第七號交響曲是音響迷必要的功課？其實他指揮的每一張唱片都可作為音響迷的功課，我只是舉例而已。在他的現場演出中，如果府上音響系統夠平衡，就可以聽出樂團演出時內聲部樂器的清晰呈現，還有層次的交織，各種樂器和聲的巧妙，以及音色的多變化。這些都是作曲家想要貢獻給聆聽者的音響之美。音響之美並不是敲幾聲大鼓、打幾個響鈸，左邊幾個打擊樂器聲、右邊幾個定音鼓，而是整體樂器的融合之美。

在傑利畢達克指揮的貝多芬第七號交響曲中(1989年1月20日慕尼黑愛樂的演出)，音響迷可以感受到所有音響系統平衡之美所需要具備的要素，那是有別於音響迷熟聽的天方夜譚、卡門、展覽會之畫等熱鬧曲目的更高層次。
誰說貝多芬的音樂無法進入錄音發燒榜？那是因為音響迷曲解了音響效果的真諦。