布魯克納第七號交響曲，進入布魯克納世界的窗口

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大部分音響迷都很怕聽布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）的交響曲，原因很簡單，因為無法瞭解布魯克納的真正樂思，而且如果碰上錄音聽起來不夠吸引人，就會覺得他的交響曲聽起來乏味。就像第七號交響曲，動不動就六十幾分鐘，如果無法跟音樂共鳴，錄音效果又不好，真的會睡著。




不過，匹茲堡交響樂團的指揮Manfred Honeck說得好：「A window into Bruckner 」，第七號交響曲是進入布魯克納世界的窗口。他又說：「Just as a human being consists of spirit, soul and body, I see Bruckner’s symphonic music in a similar light。Spirit: The art of designing compositional relationships。Soul:The grasping of a boundless depth of spirituality。Body: The love of Austrian folk and dance music。」他將布魯克納的音樂看得那麼透徹，難怪我會喜歡他指揮的這個版本。





布魯克納小時候就在學校裡的修道院唱詩班唱了好幾年，從小就瞭解修道院的生活，天主教傳統禮拜的細節，也因此宗教對他而言是從小就在心裡生根。這種對宗教的虔誠成了他日常生活的一部份，也影響了他的身心靈與作品。後來他曾擔任St. Florian修道院與Linz大教堂的管風琴師，後來又擔任宮廷管風琴師，這些經歷讓他在維也納、巴黎、倫敦等大城市獲得一定的名聲。不過，布魯克納一直到1868年才搬到維也納這座生氣蓬勃大城市，那時他已經44歲，難怪有些敵對的人認為他是鄉巴佬。


布魯克納除了對合唱、管風琴有長期的喜愛之外，其實他也演奏小提琴與中提琴，對民間音樂也很熱愛。不過有意思的是，布魯克納很崇拜華格納，這也呈現在布魯克納交響曲的長度上，尤其他對銅管的運用更是精湛，如果擷取一小段銅管演奏來聽，您甚至會覺得頗有華格納音樂的風格，不過他們二人的音樂內涵相差十萬八千里。


布魯克納在完成第六號交響曲之後的20天，也就是1881年9月23日，就開始動筆寫第七號交響曲，整首曲子在1883年9月3日完成。在寫第二樂章時，布魯克納收到華格納的死訊，這無疑對他正在寫作的第七號交響曲會有影響。證據是他在第二樂章與第四樂章中使用了「Wagner Tuba」，聽起來就像是向華格納致敬。


第七號交響曲的首演是在1884年12月30日，由Arthur Nikisch(1855-1922)指揮萊比錫布商大廈管弦樂團演出。Nikisch在收到總譜後，說道：「Nothing like this has been written since Beethoven。」而第一位柏林愛樂首席指揮Hans von Bülow(1830-1894)對布魯克納的評價是：「half genius, half simpleton」，到底這句話是貶多？還是讚多呢？


這張SACD除了布魯克納第七號交響曲之外，還收錄了Mason Bates(1977-)的2018年作品「Resurrexit」。這首作品名為「復活」，是受到匹茲堡交響樂團的委託創作，是為了慶祝指揮Manfred Honeck 60歲生日而寫。這是一首很好聽的「現代音樂」，請不要以為現代音樂就是十二音列或其他沒有旋律性的作品，這首「復活」旋律相當好聽，而且搭配的演出樂器也與常規管弦樂團有些不同，至於曲風我覺得與其說是嚴肅古典音樂，反而是更傾向舞台作品或電影配樂。


布魯克納第七號交響曲採用的是1883年版，二首曲子都是匹茲堡交響樂團的現場演出，時間是2022年3月25-27日，演出地點在賓州匹茲堡Heinz Hall For the Performing Arts。錄音效果非常優異，演奏詮釋貼近我心，保證聽起來一點都不無聊，反而是火花連連，精彩燦爛，尤其是銅管與鼓聲更是扣人心弦，值得收藏。RR唱片發行，Joy audio有售。