李斯特（1811-1886）與葛利格（1843-1907）這二位作曲家之間到底有什麼交集呢？讓這張唱片的製作人將他們的鋼琴協奏曲放在一起？李斯特一生寫了二首鋼琴協奏曲，也就是S.124與S.125，此外還有一些鋼琴與管弦樂團作品，但並非以協奏曲命名，如S.123匈牙利幻想曲，以及S.126「死之舞」。而葛利格一生中就只寫一首鋼琴協奏曲Op. 16。
其實，李斯特對葛利格有提攜之功。當時李斯特已經名滿歐洲，是著名的鋼琴家與作曲家，而葛利格才只是二十幾歲的年輕人，不過其作品已經在歐洲嶄露頭角。李斯特聽到了葛利格的小提琴與鋼琴奏鳴曲之後，大表讚賞，於1868年寫了一封信給葛利格，除了讚賞勉勵之外，還邀請他到羅馬跟李斯特見面。由於李斯特對於葛利格的肯定，讓挪威政府決定撥款1,600克朗，讓葛利格充當旅費，與李斯特會面。
葛利格就在1869年（一說1870年）與李斯特在羅馬見面了。第一天，李斯特當著葛利格面前，演奏葛利格的小提琴與鋼琴奏鳴曲，而且是小提琴與鋼琴的二個聲部同時演奏，這讓葛利格非常佩服。第二天，葛利格帶著前一年剛完成的「A小調鋼琴協奏曲」去見李斯特，這本樂譜剛剛被萊比錫的出版商退件。李斯特請葛利格演奏自己的作品，但葛利格卻尷尬的說他還沒練習過。李斯特就說自己來試試看，事實上李斯特也是第一次看到這份樂譜，但他當場讀譜演奏，而且因為對終樂章很激賞，還演奏了二次，讓葛利格見識到這位鋼琴大師的真正功力。
葛利格事後寫道：「he handed me the manuscript and said in a cordial tone, ‘Fahren Sie fort; ich sage Ihnen, Sie haben das Zeug dazu, und—lassen Sie nicht abschrecken’ (Keep steadily on; I tell you, you have the capability, or the capacity, for it, and—do not let them intimidate you)」。這次與李斯特的見面對葛利格可說是莫大的鼓勵，讓他堅持下去，終究讓我們現在能夠聽到這首傑出的鋼琴協奏曲。
而李斯特的「第一號鋼琴協奏曲」曲子雖然不長，但創作時間卻很長，早在1830年，李斯特受到白遼士「幻想交響曲」與帕格尼尼小提琴炫技的影響，開始想要寫一首石破天驚的鋼琴協奏曲。雖然這首鋼琴協奏曲在1840年以前就完成草稿，但李斯特認為自己的管弦樂配器功力還不足，加上當時他正忙著巡迴歐洲演出，所以就耽擱下來。一直到1847年李斯特在威瑪定居，慢慢淡出巡迴演奏，開始專注在作曲與指揮上，這才又將第一號鋼琴協奏曲的舊稿翻出，在助手Joachim Raf的協助下終於完成管弦樂配器。
1855年，李斯特這首「第一號鋼琴協奏曲」在威瑪首演，由他負責鋼琴演奏，擔任指揮的就是白遼士。這首曲子特別之處在於四個樂章不間斷演出，一氣呵成。而且在第三樂章使用了三角鐵，有些錄音版本三角鐵比較突出，有些則比較內斂，因為當年首演後，有些樂評家認為在協奏曲中這樣演奏三角鐵是不夠莊重的。以音響迷的角度來說，三角鐵當然是清楚才有音響效果啊！
這張黑膠錄音是由Stephen Hough（1961-）演奏鋼琴，Andrew Litton指揮Bergen Philharmonic Orchestra（成立於1765年）。Stephen Hough不僅是著名鋼琴演奏家，也是作曲家，還寫作出書。出生在英國，2005年取得澳洲國籍。他在曼徹斯特皇家北方音樂學院受音樂教育，再到美國朱利亞亞音樂學院獲得碩士學位。1983年，他獲得紐約Naumburg International Piano Competition冠軍，從此活躍於樂壇上。到目前為止，他錄製的唱片超過70張，有多張獲獎，包括聖桑、拉赫曼尼諾夫與李斯特的鋼琴協奏曲全集。
Andrew Litton（1959-)也是朱利亞音樂院畢業，鋼琴與指揮雙修，曾當過羅斯卓波維奇的助理指揮。1988–1994年擔任Bournemouth Symphony Orchestr首席指揮與桂冠指揮；1994–2006年擔任達拉斯交響樂團音樂總監；2003–2015年擔任Bergen Philharmonic Orchestra音樂總監，也是紐約市立芭蕾舞團音樂總監。
這張黑膠唱片的錄音效果非常好，尤其是鋼琴部分，觸鍵質感非常真實，而且音質很美。而演奏詮釋也深得我心，散發出與眾不同的氣質。不過，這張黑膠唱片並非Hyperion的新錄音，而是2011年6月14-16，以及18日錄製的。錄音地點Bergen Grieghallen。只不過因為現在黑膠越來越受歡迎， 所以Hyperion將以前的錄音再度以黑膠發行。發行時間2025年，環球唱片總經銷。
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