上次我寫過韓依納｢我的70年代」，現在她的第二張專輯｢我愛姚蘇蓉」又來了。同樣是馬來西亞Pop Pop Factory出版，同樣也是用CD-R 從數位母帶1:1燒製的，並非大量生產的CD。還有一個同樣，那就是在演出現場錄音，而且以最少的程序、最短的路徑錄音。這樣的錄音、生產方式已經確定可以呈現與眾不同的音響效果，讓人聽到很直接的歌聲與伴奏樂器。而且，這種在演唱現場所錄製的音樂，聽起來很像幾十年前那種歌廳秀的感覺。不同的是歌廳秀往往會有銅管大樂隊的編制，而韓依納這張CD的伴奏樂器編制比較簡單。
如果您是熟聽1950、1960年代錄音的音響迷，就會癡迷於那二十年錄音效果的直接無隱，還有寬幅的動態範圍。那個時代許多錄音都盡量不使用壓縮或限制，EQ也謹慎使用，像Mercury唱片就在唱面封套上寫明沒有經過壓縮，完整還原指揮與樂團所奏出的音樂動態範圍。1970年代的Telarc唱片，在錄音時也標明不使用壓縮、限制，其目的就是要盡量保留音樂的原音。假若您曾聽過1950年代、1960年代錄製的台語、國語歌曲唱片，也會發現那個時代所錄製的人聲、樂器很直接、很真實，不像後來經過大量後製的錄音。
Pop Pop Factory就是想找回以前那種直接的原音重現，甚至連大量複製的CD都捨棄，而改用從數位母帶的1:1 CD-R燒錄。少了CD製作過程的劣化，當然聲音的直接與真實程度又更近一層。剩下的，只是您喜不喜歡韓依納的歌喉？還有，喜不喜歡她翻唱姚蘇蓉的歌曲。說到姚蘇蓉(1945-)，現今年輕人當然沒聽過她的歌，當年她紅遍半邊天的時代年輕人還沒出生，大概只有現在70歲左右的人才會聽過姚蘇蓉的唱片、或到歌廳秀去聽現場。
老實說，韓依納找姚蘇蓉的經典歌曲來翻唱我有點意外，因為二個時代相差太遠了，韓依納怎麼會喜歡上姚蘇蓉的歌？何況是在馬來西亞，而不是在台灣。我猜，在馬來西亞，姚蘇蓉的歌應該也只有少數年長者才聽過。將唱片的主題設在姚蘇蓉的歌，對於銷售是否有助益？不過我也要說，姚蘇蓉的歌就是要韓依納這種唱將型的歌手來唱，聽起來才會過癮。如果是有些偶像型歌手，憋著嗓子來唱，聽起來一定是不對味的。
韓依納的音域寬廣、中氣十足，聲線飽滿嘹亮甜潤，聽起來嗓音本身就具有十足的音響效果。再加上現場較少修飾的伴奏樂器那種直接的聲音，聽起來真的就有幾十年前歌廳秀那種音響效果的味道。全部13首姚蘇蓉唱紅的歌中，主要的伴奏大概都是電吉他、電Bass、鋼琴、套鼓、Keyboard。如果再加上銅管，那就是大樂隊的規模，音響效果一定會更好，當然錄音難度也會更高。
這是在2022年6月18日錄製，地點在Nero Event Space, PJPAC(PJ Performing Art Center)，這個演藝中心有好幾個廳，Neo廳只有170個座位，會選這個小廳可能也有錄音效果的考量吧？錄音時使用Earthworks、Sennheiser麥克風，Milennia麥克風前級、Lynx、Aurora Audio Interface等器材，還有最短接線。錄音、混音、母帶處理都由前張學友錄音師Stephen Lim負責。整張唱片One Take一次錄成，沒有剪輯，也沒有Auto-Tune。成音後以24/96母帶直接1:1燒錄而成。CD-R採用Mitsubishi。
很美的音質、很直接的聲音、很真實的人聲嗓音與樂器，很動聽的姚蘇蓉老歌。如果您喜歡這些老歌，這張CD-R不容錯過。哪裡買？Joy Audio。
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