Antonio Lucio Vivaldi(1678-1741)是巴洛克時期義大利著名的作曲家，而J.S. Bach(1685-1750)則是巴洛克時期德國著名的作曲家，這二個人生於同期，但從未見過面，充其量也只是相互仰慕而已。而這二張一套的唱片製作人卻將韋瓦第與巴拉綁在一起，出版這套韋瓦第的｢L'Estro Armonico」(和諧的靈感)，這中間到底有什麼道理？
我們都知道，韋瓦第的父親當作理髮師，也做過麵包師，但是他的小提琴拉得很好。而韋瓦第的小提琴也拉得很好，當時遊客到威尼斯旅遊時，還安排看韋瓦第父子演奏的節目，可見當時韋瓦第有多紅。韋瓦第15歲就剃髮接受聖職，不過一直到25歲才真正成為神父，並且在教區屬下的女孤兒院當音樂老師。他的許多作品都是為了Ospedale della Pietà這個女子樂團所寫，當年這個女子樂團並非做做樣子的，而是經常要公開演出招徠觀光客的，所以韋瓦第必須寫很多作品來應付演出。1703年，韋瓦第在威尼斯出版二首奏鳴曲，編號作品第一號與第二號。1711年，韋瓦第在阿姆斯特丹出版了12首協奏曲一套的L'Estro Armonico，編號作品第三號。
這套12首協奏曲的作品很特別，每三首為一組，總共分四組。而每組的第一首是為4把小提琴所寫，第二首是為二把小提琴所寫，第三首是為一把小提琴所寫。至於他的｢四季」則已經是1725年的事了。韋瓦第創作的協奏曲多達五百多首，歌劇也超過四十幾齣。協奏曲雖然那麼多，但聽起來難免會有複製的感覺，當時就有酸民說他寫的協奏曲有如做麵包一般，聽起來都一樣。當然，不管當時酸民怎麼酸他，他還是在音樂史上留名。
韋瓦第多次出國，最後一次還到了維也納，想在那裏發展，不過卻在到達之後一個多月就過世了。而巴哈則是終身未曾出國，只在德國境內的幾個城邦公國服務。音樂史上紀載巴哈是在威瑪工作時，才開始接觸到韋瓦第的作品。1708-1710年間，巴哈擔任威瑪公爵Wilhelm Ernst的宮廷音樂家，而公爵的姪子Johann Ernst是小提琴家，曾經在阿姆斯特丹聽過韋瓦第的小提琴協奏曲，央請巴哈將這些作品改編為鍵盤演奏作品。
巴哈當時以大協奏曲風格創作了16首大鍵琴作品與5首管風琴作品。而在這二張一套的CD中，則收錄了其中六首改編自韋瓦第Op.3的作品，包括BWV978為大鍵琴、BWV1065為四部大鍵琴與弦樂(這首很著名，您一定聽過)、BWV596為管風琴、BWV976為大鍵琴、BWV593為管風琴、BWV972為大鍵琴。
而在曲目安排上，製作人將巴哈的改編曲安排在韋瓦第原曲的下一首，以利聆聽者相互比較，而且巴哈的曲目上註明是改編自韋瓦第的哪首。例如韋瓦第的RV310就是巴哈的BWV978、韋瓦第的RV580就是巴哈的BWV1065。只有一首是分別在CD1與CD2上，那就是CD1最後一首RV265跟CD2第一首巴哈BWV976是一樣的。
現在實體唱片銷售越來越少，想要吸引愛樂者，唱片製作人無不絞盡腦汁，這二張一套的Naive CD也是如此。製作人刻意將韋瓦第的原作與巴哈的改編放在一起，讓愛樂者不僅可以欣賞音樂，還可以稍作比較，看看這二位從未謀面的巴洛克作曲大師會激盪出什麼火花？Naive唱片一向講究錄音效果，這套CD的錄音效果一樣不俗，弦樂的清亮甜潤簡直是會滴出蜜來，而且細緻優美，帶點剛性之美。如果您聽起來光澤不美、甜度不夠、琴音粗糙或死板沒有彈性，那都是不對的。
錄音時間是2020年12月14-20日，錄音地點在羅馬Sala, Accademica Del Pontificio Istituto Di Musica Sacra，這是一處專門學習天主教教堂音樂的教堂。Naive唱片將錄音師所用的麥克風、擴大機、混音台都記錄在CD說明中，顯然很懂音響迷的胃口。這是錄音效果優異的CD，至於音樂本身，如果您喜歡巴哈與韋瓦第，應該也不要錯過這比較的機會。上揚唱片進口總經銷。
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