訪單簧管名家Andreas Ottensamer，暢談新專輯「New Era」

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「New Era」是柏林愛樂單簧管首席Andreas Ottensamer第四張個人作品。為著「New Era」，筆者這次來到環球唱片採訪Andreas。關於Andreas的背景，筆者在前一次採訪中已有提及，當時為的是第二張「Brahms-The Hungarian Connection」而來。第三張則是Andreas去年還有和父兄合作發表的「The Clarinett」單簧管三重奏專輯，當時他們也有來台舉辦演奏會。

為了宣傳今年的新專輯「New Era」，Andreas這次同樣舉辦演奏會（3/25、3/26），地點是在嘉義、台中，而且這還是亞洲巡迴的第一站喔！

眼尖的粉絲應該會發現到一件事：Andreas今年的新專輯是由Decca發行，而不是DG。為此Andreas解釋說，由於過去熟悉的專輯製作人Dr. Alexander Buhr已從DG轉到Decca。因為彼此有良好的合作默契，於是新專輯也指定找他合作，廠牌自然就換過去啦。畢竟Decca、DG兩家都隸屬環球唱片。好，為什麼專輯要取名叫「New Era」（嶄新年代）呢？簡單來說，Andreas期盼單簧管可以像鋼琴、小提琴一樣，可以被更多愛樂者認識，更廣泛出現在音樂作品中，開創屬於單簧管的年代。那深入點說呢？這就要提到專輯中出現的四位作曲家：Johann Stamitz（1717-1757）、Carl Stamitz（1745-1801，Johann Stamitz之子）、Franz Ignaz Danzi（1763-1826）、Mozart（1756-1791）。而串起這四位音樂家的關鍵字，叫做曼海姆學派（Mannheim School ）。

「曼海姆學派」泛指住在德國南部曼海姆（Mannheim）城的音樂家，1720年Charles III Philip選帝侯從海德堡移居曼海姆，招聘當地的優秀演奏家來到宮廷演奏，其規模比周遭國家都大。在樂長Carlo Luigi Grua的鼓勵下，這些音樂家在一起演奏、創作，彼此激盪出豐富多采的聲音，其中又以小提琴演奏家Johann Stamitz與其子Carl影響最大。曼海姆樂派宛若管弦樂的實驗熔爐，最終將許多新穎的演奏、作曲觀念與管弦樂曲式，隨著名聲傳遍歐洲各國，其中一項最值得紀念的，就是首度被安排在交響樂當中的單簧管了。曼海姆學派的存在不僅深深影響了古典樂，也深深影響莫札特，促使他從德國回到維也納之後，進而為單簧管作曲，經由演奏家Anton Stadler發揚光大後。屬於單簧管的年代，就此開枝散葉。

莫札特在1778年寫給父親的信中，提到他到曼海姆時，第一次聽到單簧管時所獲得的感動。（摘自「New Era」專輯內頁）

大致了解「曼海姆學派」的歷史後，相信您就可以明白它對一位單簧管演奏家的啟蒙意義，事實上Andreas Ottensamer位在瑞士的音樂基地（Bürgenstock Festival），也繼承了某種程度的曼海姆精神，Andreas Ottensamer想像中的曼海姆音樂家，絕對不是抱著工作心態，簽好合約、談好籌碼就到宮廷演出，他們重視實驗開創的精神，需要志同道合的朋友一起合作。Andreas也是，他找來三位在柏林愛樂的好夥伴，Stephan Koncz負責編曲（莫札特兩段歌劇作品）、Emmanuel Pahud負責長笛、Albrecht Mayer負責英國管（cor anglais）。再加上專業的波茲坦室內樂學會管弦樂團，「New Era」計畫於焉啟動。

「New Era」製作實況影片：

（曲目：Carl Stamitz降E大調第七號單簧管協奏曲 第三樂章：輪旋曲）

透過這個影片您可以觀察到兩點。第一點：Andreas在整個錄音中不僅負責單簧管，還同時擔任樂團指揮，他的表情與肢體語言和單簧管一樣表情豐富，非常有精神。對此筆者特別詢問，Andreas是否會著重表現出曼海姆學派式的音樂特色，如Mannheim Crescendo、Mannheim Rocket等等。Andreas認為這不是最重要的部分（畢竟這些曲風早已廣泛運用在現今的交響樂，不足為奇），重點是要在音樂中感受到曼海姆精神，而音樂性永遠是先於樂譜。第二點是Andreas罕見地選在錄音室錄音，而不是教堂或演奏廳。對此Andreas也提到他確實不喜歡進錄音棚錄音，因為聲音效果會變得Artificial（人工），他很重視錄音的空間感，可是，一般教堂的殘響又不見得適用管弦樂，因此他才找到位在柏林的Teldex Studio。
   

錄音演奏剪影。Andreas一邊吹奏單簧管，一邊擔任樂團指揮。其中主要收單簧管聲音的是Neumann電容式麥克風。

這是柏林Teldex Studio的錄音室。



Teldex Studio的三號控制室。



錄音師 René Möller，擁有將近二十年的古典樂錄音經驗，他同時也是一位大學教授。

筆者進一步詢問Andreas預期的錄音效果，他希望錄音聽起來給人能量、動態、活潑、充滿朝氣的感受，若選在教堂錄音，殘響往往會太長，拖慢了聲音的速度。Teldex Studio相對來說就取在很好的平衡點，不僅能容納管弦樂團，也能夠控制空間殘響，達到Andreas預期的音樂性。
那麼Andreas有實際參與整個鑑聽、混音、平衡的過程嗎？由於錄音時間只有三天，Andreas要注意的事項實在太多，因此只有在一開始排練的時候，進到控制室鑑聽錄音成果，當然，他也需要跟錄音室溝通，表達自己在音樂性上的要求，反覆和錄音師確認，直到自己覺得沒問題，在那之後，Andreas就放手讓錄音師處理，然後專注在演出當中。

Andreas為自己的專輯簽名。
  
總而言之，發燒友聆聽這張「New Era」有一個重點，就是要感受所謂的曼海姆精神（Mannheim Spirit），用音響語彙來描述，可說是音色鮮活外放，音樂形體紮實、結像突出，尤其時常搭配裝飾音的單簧管表現（套一句專業術語就是「Ad libitum」），必須給人圓滑、靈敏、俐落的感受。Andreas在此輯中不僅吹奏單簧管，還有低音單簧管Basset Clarinet、巴塞館Basset Horn，再加上友人吹奏的長笛、英國管。在莫札特歌劇作品中，這些吹管樂器會如何取代人聲，彼此對話呢？筆者在此希望這張「New Era」，可以讓您體驗十八世紀曼海姆學派的實驗精神。