山本剛與三盲鼠 Yamamoto Tsuyoshi & TBM

TBM-41：Blues for Tee

山本剛、大由彰、大隅壽男（1974年12月25日）

原文解說：藤井健夫

關於山本剛

演員也好，音樂家也好，皆如流星閃現。要步入星光殿堂，背後都得有個能賞識其專業能力與人格特質的社會環境，只有實力不等於水到渠成。不也有歌手是從默默無聞之中一下子被推到鎂光燈前的嗎？人們會說那是幸運，但事實上那並非偶然，便是有英雄，也得忖度形勢；近來這些外部成因也益發明顯。而在現代爵士樂裡，既稱現代，更不能不考量「現代」的因素。

那麼，原本沒沒無名的山本剛，在三盲鼠推出他首度領銜灌錄的「Midnight Sugar」後，未滿一年就在樂迷間聲名大噪，又有何背景可言？應該要把這個現象和今田勝或菅野邦彥等人連在一起看，他們的Swing演出也是迅速竄紅。我認為這和近來人們的心態與多樣化的價值觀有關係。現在社會是多元的，今天的日本不再困於只求溫飽，走向富庶，人們的欲求與多樣的價值觀漸漸出現，也進入到了爵士樂風情畫裡頭。也就是說，只有喜歡怎樣怎樣的東西才算正港爵士迷的觀點已經過時，現在大家會坦率地支持自己愛好的爵士風格；爵士樂也進入了要符應TPO的時代。（註：此處TPO應指Time、Place、Occasion？）

有了這種背景，以McCoy Tyner風格為當前主流的日本爵士鋼琴界中，山本剛與菅野邦彥等Swing樂手，也能有自己一方天地。這樣說起來可能讓人認為山本剛靠的不是實力，而是躬逢其時……當然不是這樣。他有多好多厲害，在之前的專輯內冊與唱片評論中都被講得很明白了。而我想用我的方式來描繪他：接下來我用山本剛與菅野邦彥來比較，看看有什麼不同。

一、草書VS楷書

菅野的鋼琴演奏是流動的，聲音接續之間有如舞蹈，乃其特色，他的音群變化是核心所在；山本與之相對，聲音處理是一個音一個音獨立存在的，讓樂音與靜寂交織出其美麗。以書法來說，菅野似極行草破格而舞，山本則端秀書楷，調和字跡與留白。而回到Swing來說，菅野比較Orthodox，山本是比較前衛現代的。

二、陰性VS陽性

陰陽相對，可以從幾個點來說。第一點，像前面舉的書法個性就是。第二個例子是他們的音量差異。雖然菅野不走小聲路線，而山本的團員卻找不到比山本更喜歡大音量的鋼琴手了，山本這般聲音的動靜差異，正如前面說的樂音與靜寂之對照。第三點是鋼琴手與節奏組的互動關係：菅野比較容易受到節奏組的影響。這不是什麼好壞的問題，而是菅野的鋼琴演奏有著纖細的陰性特質。山本正是對照組，他顯得較為陽剛有力，領著節奏組進行。

三、腐敗的甘美VS禁慾之美

菅野的演奏是甘美的。那份甘美正如水果行將腐敗前所發出的甜味。1974年秋天菅野在飯野廳開演奏會，我在開場前被年輕人大排長龍的陣仗給驚著了。那一群是見證了日本富庶的世代，菅野甘美如許，正合口味。對現在的日本社會狀況來說，最有威脅性的不是反對體制的左翼勢力，而是往富庶沈溺、從內裡開始崩壞的體制。扯遠不是要說菅野不好，他絕對很棒，我是在稱讚他的甘美。山本的音樂有明確的留白，這是他美感的基本要素。這種節制表現，是禁慾的美，要藉以帶出高純度的爵士鋼琴世界。貌似悖論的是，山本的演奏還讓人感到比菅野的官能性更進一步，甚至帶著點性吸引力；六本木的爵士俱樂部Misty，女性來客都為之深深著迷，或許這也是很多女性歌手想要山本剛三重奏當伴奏的祕密理由也說不定。

以上，與菅野邦彥相比，這是個人對山本剛充滿「獨斷與偏見」的看法。想必很多人不會同意，不過我也不會多做辯駁，因為容許各種聽者的「獨斷與偏見」不正是爵士樂最大的魅力之一嗎？

關於這張專輯

這是山本剛領軍的第四張專輯。前三張依序是「Midnight Sugar」、「Misty」、「Live at the Misty」。前一張專輯的解說也有預告，Misty俱樂部的現場錄音會再發一張。這張現場錄音是製作人藤井堅持要山本剛在去Berklee留學之前錄下的。我也參與其中，四輪現場演出如同往常，在輕鬆的氛圍中錄製完畢。原本只想發一張專輯，不過因為當晚四輪演出都太精彩，除了兩曲不夠完美，「不得不」將當晚演出分成三張專輯發行，結果製作人藤井超開心的。

這張專輯是現場第二張，與前後兩張略有不同。「Live at the Misty」的專輯呈現比較接近「Misty」，這張「Blues for Tee」就展露了山本剛的藍調魂。他有日本人罕有的藍調體會，能讓人聽到寬廣的幅度：「有人認為藍調就是悲歌，反映黑人的困苦與祈禱。但不僅如此。藍調是同時具備二種矛盾情感的音樂，它在絕望中找希望，在悲哀中振奮精神；既平俗又高貴，正乃藍調。」有這種體認，這張專輯就更像「Midnight Sugar」的延續。

另外，這張專輯AB兩面聽起來可能會略有不同（註：當年是黑膠發行）。第一個原因是麥克風有換過位置，所以A面是鋼琴與鼓組在左邊，貝斯在右邊；B面是鋼琴在左、貝斯在中、鼓組在右。因為A面是試音與第一輪演出的關係。第二，B面收錄的是深夜的最終回演出，當時除了現場相關人員，客人只有二位，所以聽起來不太像現場，是這個原因。

第一首「Blues for Tee」，Tee不是Tea。這是山本獻給製作人藤井武的一曲，武（Takeshi）的第一個字母是T，也就是Tee，另外也可以說是高爾夫球術語的Tee，有開場意味，山本在樂曲中秀了一段不輸菅野的音群展技能力。第三軌「Speed Ball Blues」也是原創曲目，如同曲名，律動快速活躍，是很能表現山本剛本色的爽快一軌。

為了寫解說，和大由彰、大隅壽男二位樂手有過對話。他們異口同聲道：「等山本剛回來再一起搞音樂吧！」山本剛真是幸福啊……所以，就算是為了兩位夥伴也好，這回去美國留學，回國時務必要給我們更上一層樓的山本剛！

筆記：

聽音樂也可以關心國際情勢。解說中提到日本的社會問題，當代日本，或者當代台灣，是不是也有類似隱憂？作者提到日本當年的社會隱憂，豈不是預言了幾年後的泡沫化？另外，碎碎念一下，兩張小紙片上怎麼可以印刷這麼多字，真是翻到快瞎了，決定接下來要放大影印……（其實這回已經略去了一整頁鼓手與貝斯手的介紹沒有翻譯，請見諒……）

雖然這是一篇比較兩位鋼琴家的解說內文，但為何讀完後照樣產生了強烈的購物欲呢……下一步是不是該來收集菅野邦彥……回頭看看唱片櫃……

TBM-52：The in Crowd

山本剛、大由彰、大隅壽男（1974年12月25日）

原文解說：佐藤秀樹

以一張「Midnight Sugar」名聲鵲起的鋼琴家山本剛，之後幾張專輯也徹底攫獲爵士樂迷的心。至今，日本的爵士景況對Swing不甚重視，而山本剛是Swing風格的其中一員大將，以漂亮的觸鍵表現音樂魅力，將至高的輕鬆愉悅傳達至聽者內心。不用說，還有很多樂手也能演奏這類風格的音樂，但是如他這般不做作的姿態，又能以一架鋼琴引出無限詩情者，寥寥無幾。

談起山本剛其人其樂，與他相交多年，也一起演出過的鼓手小原哲次郎說：「學生時期就認識他了，他最好的地方在於很能夠了解別人的心情。作為鋼琴家，他很有才華，和他一起玩過音樂就能感受到其中魅力。」

此前山本剛已經發過數張專輯，「Midnight Sugar」、「Misty」等等，這張錄於Misty俱樂部的現場，與先前兩張「Live at the Misty」、「Blues for Tee」是同一天的錄音。這幾張作品有共同的魅力。因為演出都在他的主場，可以在最熟悉的環境中發揮實力，再理想不過。而現場錄音的寬闊空間也與錄音室非常不同，聽眾的耳語、對話、拍手等，在在傳達出現場的熱烈氣氛。另一方面來說，山本剛三重奏的豪情熱演，也奠基於山本剛與大由彰（貝斯）、大隅壽男（鼓組）的配合默契。團隊合作的演出既要有同儕競爭的感覺，也要協調融合。大由、大隅二人提供了漂亮的躍動感。在山本剛去美國深造前可以留下這三張現場專輯，實在太好了。姑且讓我來談談這三張Misty俱樂部的現場錄音。三張現場專輯收錄了當晚四輪演出的內容，第一個發行有森山浩二跨刀助陣，第二個發行則是固定班底的三個人，本輯亦同。如同製作人藤井武所說，山本剛是表現了平常的自己，所以特別有親近感。

這張專輯幾乎都是為人熟知的名曲，山本剛卓越的旋律天份更是發揮到120%。本輯收錄的曲目，完全展現他那讚到不行的詩意才華也把團員給感染透了，整體可說是在張揚與內斂中抓到平衡點。這位鋼琴家可和菅野邦彥相提並論，關於這方面，藤井健夫氏在「Blues for Tee」的解說中有精彩論述，請務必一讀。總之，山本剛的演奏並不會忽略整體架構或樂曲氣氛，可謂相當重視品味。即使才華外露，敬愛音樂的初衷仍在。

筆記：

三張專輯，竟然都是同一天錄製，只能說，活生到底！1974年，聖誕節三連發，收集成套特別有成就感。（大概是戀物癖作祟？）反正才三張，荷包暫時還能挺住（吧）？

TBM-29：Now’s the Time

山本剛、福井五十雄、小原哲次郎、和田直、鈴木勳等人（1974年3月26日）

原文解說：大和明

打1970年9月，三盲鼠發了天字第一號的「Mine/峰厚介」（TBM-1）以及第二彈「Now/今田勝」（TBM-2）以來，過了四年，至今累積約三十張出版品，三盲鼠這個品牌也成為日本爵士樂界不可或缺的存在。此廠牌從茫茫人海中探求潛力股，給這些有前途的音樂人許一個真正的未來，讓這些音樂人不再受地域侷限，靠錄音走遍日本。三盲鼠只是個小廠，能走到這步田地無非是憑著全體員工在藤井武麾下將士用命，把熱愛爵士的心意給培養茁壯。三盲鼠錄音在Swing Journal雜誌上表現亮眼：「Mine/峰厚介」在該雜誌第四回唱片大賞的日本爵士部門搶進Best 3，本年度第七回唱片大賞的日本爵士部門Best 3則全部由三盲鼠包辦！

他們不只靠唱片錄音與樂迷交流，更有活生生的現場接觸，藉此將爵士樂的「醍醐味」再發酵下去。這回舉辦的現場音樂會超佛心，入場費均一是600日圓，希望能進一步促成日本爵士樂的繁盛、攬來新的樂迷，打開大家眼界。當然也更要傳遞三盲鼠的中心思想：「好好享用搖擺之樂！」這就是「5 Days in Jazz」的系列活動緣起。陣容多豪華，不在話下。

這場活動3月22日到26日，辦在東京的Toshi Center Hall，策劃了各式主題，諸如「爵士鋼琴之夜」、「爵士人聲之夜」、「致Charlie Parker的藍調之夜」、「Jam Session I & II」、「Jazz Time Now」等等。有固定班底，也有眾家樂手共襄盛舉來「續攤」。就我觀察，最可惜在於前期宣傳不足，但即便如此，現場的熱烈氣氛還是相當高漲，與會樂迷大感滿足，目的也就達到了。現在將這些演出以唱片發行，能使全國樂迷重溫當時景況，實在開心。

A面第2軌的「Midnight Sugar」：這首原創的Slow Blues山本剛的粉絲一定熟到不行。這回現場演出，有特別來賓獻技，又增添另一股風味。在第二段，山本剛退居二線，和田直登場擔任主奏，藍調感滿到溢出來了，和田直不羈的吉他聲線讓音樂更加勾魂。整個演奏相當充實。我那兩歲的小子，跑到我房間來都會「指定」片子，有一片就是和田直的「Coco’s Blues」（TBM-12），還會投入地隨樂起舞。扯遠了，總之這次合演真是好Bluesy、好Groovy！

筆記：

當年的入場費竟然只要600日圓！喜歡「Midnight Sugar」的人，最不應該錯過的、最該去挖出來的寶就是這張「Now’s the Time」，理由無它，因為這裡有現場的「Midnight Sugar」演出，錄音聽起來已經夠爽，加上和田直跨刀，豐滿到滴汁的吉他彈奏，超有Soul。

1974年的這一場「5 Days in Jazz」，無疑是最引人入勝的一段大和爵士紀錄。發行在「Live in 5 Days in Jazz 1974」系列中的片子都很搶耳，與山本剛平分秋色的自然要提菅野邦彥那張「慕情 Love is a Many Splendored Thing」，以前我常用來測試音響的還有中村誠一的「The Boss」，都是該場音樂祭的瑰寶；同系列另有兩張專輯，分別是森劍治與市川秀男的「Solo and Trio」以及水橋孝的「When a Man Loves a Woman」，還沒消化夠，有機會再報告。（好像就是沒機會的意思）

TBM-59：Girl Talk

山本剛、大由彰、小原哲次郎（1975年12月17日）

原文解說：行田よしお

山本剛再發一張專輯，這是第六張了。前五張依序是「Midnight Sugar」、「Misty」、「Live at Misty」、「Blues for Tee」、「The in Crowd」，如果再加現場多人合演的「Now’s the Time」，已有七張；另外還有兩張不是三盲鼠的錄音，是與安田南合作灌錄的片子，算起來其實有九張。驚人的是，這九張黑膠都是兩年內灌錄的，手腳真正緊！如此活力充沛又具極高完成度的樂手，就我所知，別無分號了。

藤井武與山本剛意氣相投，一張張這樣發下來，有量又有質，而山本剛的粉絲有多麼多也毋庸置疑了。去年一年間，日本國內發售的爵士樂唱片多達一千兩百款（含重發盤），這數字真難以置信，也說明了日本爵士樂界進入了戰國時代，百家爭鳴、名盤如林。而山本剛的實力與人氣絕非曇花一現。

擬稿時，我將手邊所有的山本剛專輯都放上唱盤唱一輪，一探究竟。

這六張山本剛的三盲鼠專輯有共通之處。第一、都是鋼琴三重奏形式。第二、選了很多標準曲。我覺得這是可喜的現象。說來有點唐突，雖然我還算年輕，不過可是從中學就開始聽爵士了。那些「標準曲」其實都是當年金曲，這麼多年來，可說是歷經時代的考驗。能從比我還年輕的樂手（如山本剛）那邊聽見有名老歌注入新的氣息，自是十分歡喜。

前幾天我去一家相熟的爵士喫茶店放了這張唱片，有位大約五十歲、面善的老先生聽著，直瞇著眼、上下點頭，接著走往我這來，問道「彈鋼琴的這是誰呀？」聽我解釋之後，他說「喔～27歲年輕捏～了不起～」聽得老先生這樣說，我也頗樂的。嗯，山本剛魅力，大概就是這樣吧。

當初他加入Mickey Curtis的樂隊，去了法國、瑞士、英國等地，有了大約半年的專業經驗。山本剛說就是那時候，在倫敦的Ronnie Scott's Jazz Club聽了有Johnny Griffin的Kenny Clarke樂團演出，至今不忘。或多或少出於思鄉想家，後來山本剛就歸國了，但他依然期許成為一個真正的爵士樂手，並以此為目標四處求職。從銀座的夜總會到青山的俱樂部，不斷精進自我。後來山本剛就是以通俗的曲目技驚四座，正像前面那個故事一樣。客人喝著小酒、向他點歌，他是這樣磨練出一身功夫的。再來就是在六本木的Misty俱樂部，想必不用再提。

儘管山本剛的鋼琴可以說幾乎是自學起家，但是一點都不讓人覺得有技術不足之處。不知道是不是東北人特有的向上韌性，又或者所謂天賦，他的爵士樂感與黑人樂手簡直如出一轍，在小曲子中發揮得尤其好。對於喜歡Erroll Garner、Red Garland、Wynton Kelly的我而言，山本剛的演奏總是在我心頭輕快地躍動著。本輯共演的大由彰、小原哲次郎二人，已和山本剛有多次合作，是連呼吸都合拍的絕妙組合。特別要提鼓手小原亦步亦趨，難能可貴。

筆記：

這邊就不囉唆，請參考劉總編的音響調聲學，溫故知新！對了，解說提到九張黑膠，其實當時山本剛應該不只灌錄九張，至少還有一份「Daahoud」（後面附圖），只是不知道當年有沒有隨即發行。

TBM-59：Girl Talk

山本剛、大由彰、小原哲次郎（1975年12月17日）

原文解說：行田よしお

山本剛再發一張專輯，這是第六張了。前五張依序是「Midnight Sugar」、「Misty」、「Live at Misty」、「Blues for Tee」、「The in Crowd」，如果再加現場多人合演的「Now’s the Time」，已有七張；另外還有兩張不是三盲鼠的錄音，是與安田南合作灌錄的片子，算起來其實有九張。驚人的是，這九張黑膠都是兩年內灌錄的，手腳真正緊！如此活力充沛又具極高完成度的樂手，就我所知，別無分號了。

藤井武與山本剛意氣相投，一張張這樣發下來，有量又有質，而山本剛的粉絲有多麼多也毋庸置疑了。去年一年間，日本國內發售的爵士樂唱片多達一千兩百款（含重發盤），這數字真難以置信，也說明了日本爵士樂界進入了戰國時代，百家爭鳴、名盤如林。而山本剛的實力與人氣絕非曇花一現。

擬稿時，我將手邊所有的山本剛專輯都放上唱盤唱一輪，一探究竟。

這六張山本剛的三盲鼠專輯有共通之處。第一、都是鋼琴三重奏形式。第二、選了很多標準曲。我覺得這是可喜的現象。說來有點唐突，雖然我還算年輕，不過可是從中學就開始聽爵士了。那些「標準曲」其實都是當年金曲，這麼多年來，可說是歷經時代的考驗。能從比我還年輕的樂手（如山本剛）那邊聽見有名老歌注入新的氣息，自是十分歡喜。

前幾天我去一家相熟的爵士喫茶店放了這張唱片，有位大約五十歲、面善的老先生聽著，直瞇著眼、上下點頭，接著走往我這來，問道「彈鋼琴的這是誰呀？」聽我解釋之後，他說「喔～27歲年輕捏～了不起～」聽得老先生這樣說，我也頗樂的。嗯，山本剛魅力，大概就是這樣吧。

當初他加入Mickey Curtis的樂隊，去了法國、瑞士、英國等地，有了大約半年的專業經驗。山本剛說就是那時候，在倫敦的Ronnie Scott's Jazz Club聽了有Johnny Griffin的Kenny Clarke樂團演出，至今不忘。或多或少出於思鄉想家，後來山本剛就歸國了，但他依然期許成為一個真正的爵士樂手，並以此為目標四處求職。從銀座的夜總會到青山的俱樂部，不斷精進自我。後來山本剛就是以通俗的曲目技驚四座，正像前面那個故事一樣。客人喝著小酒、向他點歌，他是這樣磨練出一身功夫的。再來就是在六本木的Misty俱樂部，想必不用再提。

儘管山本剛的鋼琴可以說幾乎是自學起家，但是一點都不讓人覺得有技術不足之處。不知道是不是東北人特有的向上韌性，又或者所謂天賦，他的爵士樂感與黑人樂手簡直如出一轍，在小曲子中發揮得尤其好。對於喜歡Erroll Garner、Red Garland、Wynton Kelly的我而言，山本剛的演奏總是在我心頭輕快地躍動著。本輯共演的大由彰、小原哲次郎二人，已和山本剛有多次合作，是連呼吸都合拍的絕妙組合。特別要提鼓手小原亦步亦趨，難能可貴。

筆記：

這邊就不囉唆，請參考劉總編的音響調聲學，溫故知新！對了，解說提到九張黑膠，其實當時山本剛應該不只灌錄九張，至少還有一份「Daahoud」（後面附圖），只是不知道當年有沒有隨即發行。