Joe Hisaishi久石讓（1950-），日本著名音樂家（尤其是電影音樂），很多人都是聽著他的音樂長大的。他的本名是藤澤守，久石讓是藝名，來自他仰慕的Quincy Jones（1933-），他將Quincy Jones的發音變體，成為Joe Hisaishi。
從唱片名稱來看，就知道DG唱片想要複製John Williams in Vienna的成功模式，讓著名的動畫、電影配樂音樂家久石讓也指揮維也納的樂團，創造唱片銷售佳績。不過，與John Williams那張不同的是，這張唱片並非演奏久石讓的動畫、電影配樂，而是他的古典音樂作品「第二號交響曲」與「Viola Saga」。久石讓的「第二號交響曲」是在2021年於京都首演，「中提琴傳說」則是他2022年的作品。而合作樂團也不是維也納愛樂，而是維也納交響樂團。這二首作品都是世界首次錄音。
我真的是孤陋寡聞，以前一直只聽過久石讓的那些動畫、電影配樂，從來沒聽過他的古典音樂作品，這張唱片是我第一次接觸到他的古典音樂作品。從以前聽他電影配樂的經驗中，我也從來沒預期過他的這首第二號交響曲會是那麼的狂野，那麼的現代，演奏中樂團團員幾乎很少有休息的機會，尤其是打擊樂器手更是忙碌。
久石讓這首「第二號交響曲」每個樂章都有標題，第一樂章是「What The World Is Now」。第二樂章是「Variation 14」。第三樂章是「Nursery Rhyme」（童謠）。前面二個樂章都很激情，到了第三樂章以低音弦樂器開始，慢慢加入各種樂器，音樂也由平靜和緩慢慢步入激情高潮。等到大鼓出現時，音樂慢慢又歸於平靜，沒多久又漸入高潮，再轉而童趣純真。老實說整首「第二號交響曲」只有第三樂章是我所熟悉的久石讓。
除了「第二號交響曲」之外，這張唱片中還有「Viola Saga」，這是一首二個樂章的中提琴協奏曲。聽著「第二號交響曲」與「Viola Saga」，我的眼前好像浮現以1/24 Oct.所量測的聆聽空間與喇叭的頻率響應曲線，入眼盡是鋸齒。我的意思是，久石讓這二首作品其實是極簡音樂風格（Minimalism），就好像我們在聽Philip Glass、Max Richter、Steve Reich的作品般。
什麼？久石讓的這二部作品是極簡主義音樂？沒錯，久石讓在國立音樂大學就讀時，就受到極簡主義的影響，開始分析Terry Riley、Philip Glass等極簡派音樂家的作品。事實上久石讓在1981年就推出「Mkwaju」，2009年推出「Minima_Rhythm」，目前「Minima Rhythm」已經推出IV，也就是第四集。甚至，在維基中，久石讓也被列為極簡音樂大咖之一，這是除了優美動畫配樂之外的久石讓。
「第二號交響曲」與「Viola Saga」是不同時間、不同地點、不同錄音師錄製的。前者是在維也納樂協會金廳錄製，這是2023年3月30日的現場音樂會錄音。後者是在維也納Konzerthous Vienna錄製，那是2023年3月演出之後的幾個月，久石讓再度回到維也納，與法國著名中提琴家Antoine Tamestit（1979-）合作錄製的。錄製完這首曲子之後，他又與久石讓在澳門、大阪演出這首「Viola Saga」，廣受好評。
錄音效果一樣很優異，只不過因為作品風格不同，沒有像John Williams那種澎湃磅礴的厚重音響效果，但依然是優異的錄音，音樂中用了大量的定音鼓大鼓，音響迷一定會喜歡。尤其「Viola Saga」的中提琴音質音色非常美，那是三百多年的名琴。DG唱片2024年6月發行，環球唱片總經銷，有二張一套的黑膠版與CD版。
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