山本剛與三盲鼠 Yamamoto Tsuyoshi & TBM

TBM-59：Girl Talk

山本剛、大由彰、小原哲次郎（1975年12月17日）

原文解說：行田よしお

山本剛再發一張專輯，這是第六張了。前五張依序是「Midnight Sugar」、「Misty」、「Live at Misty」、「Blues for Tee」、「The in Crowd」，如果再加現場多人合演的「Now’s the Time」，已有七張；另外還有兩張不是三盲鼠的錄音，是與安田南合作灌錄的片子，算起來其實有九張。驚人的是，這九張黑膠都是兩年內灌錄的，手腳真正緊！如此活力充沛又具極高完成度的樂手，就我所知，別無分號了。

藤井武與山本剛意氣相投，一張張這樣發下來，有量又有質，而山本剛的粉絲有多麼多也毋庸置疑了。去年一年間，日本國內發售的爵士樂唱片多達一千兩百款（含重發盤），這數字真難以置信，也說明了日本爵士樂界進入了戰國時代，百家爭鳴、名盤如林。而山本剛的實力與人氣絕非曇花一現。

擬稿時，我將手邊所有的山本剛專輯都放上唱盤唱一輪，一探究竟。

這六張山本剛的三盲鼠專輯有共通之處。第一、都是鋼琴三重奏形式。第二、選了很多標準曲。我覺得這是可喜的現象。說來有點唐突，雖然我還算年輕，不過可是從中學就開始聽爵士了。那些「標準曲」其實都是當年金曲，這麼多年來，可說是歷經時代的考驗。能從比我還年輕的樂手（如山本剛）那邊聽見有名老歌注入新的氣息，自是十分歡喜。

前幾天我去一家相熟的爵士喫茶店放了這張唱片，有位大約五十歲、面善的老先生聽著，直瞇著眼、上下點頭，接著走往我這來，問道「彈鋼琴的這是誰呀？」聽我解釋之後，他說「喔～27歲年輕捏～了不起～」聽得老先生這樣說，我也頗樂的。嗯，山本剛魅力，大概就是這樣吧。

當初他加入Mickey Curtis的樂隊，去了法國、瑞士、英國等地，有了大約半年的專業經驗。山本剛說就是那時候，在倫敦的Ronnie Scott's Jazz Club聽了有Johnny Griffin的Kenny Clarke樂團演出，至今不忘。或多或少出於思鄉想家，後來山本剛就歸國了，但他依然期許成為一個真正的爵士樂手，並以此為目標四處求職。從銀座的夜總會到青山的俱樂部，不斷精進自我。後來山本剛就是以通俗的曲目技驚四座，正像前面那個故事一樣。客人喝著小酒、向他點歌，他是這樣磨練出一身功夫的。再來就是在六本木的Misty俱樂部，想必不用再提。

儘管山本剛的鋼琴可以說幾乎是自學起家，但是一點都不讓人覺得有技術不足之處。不知道是不是東北人特有的向上韌性，又或者所謂天賦，他的爵士樂感與黑人樂手簡直如出一轍，在小曲子中發揮得尤其好。對於喜歡Erroll Garner、Red Garland、Wynton Kelly的我而言，山本剛的演奏總是在我心頭輕快地躍動著。本輯共演的大由彰、小原哲次郎二人，已和山本剛有多次合作，是連呼吸都合拍的絕妙組合。特別要提鼓手小原亦步亦趨，難能可貴。

筆記：

這邊就不囉唆，請參考劉總編的音響調聲學，溫故知新！對了，解說提到九張黑膠，其實當時山本剛應該不只灌錄九張，至少還有一份「Daahoud」（後面附圖），只是不知道當年有沒有隨即發行。

TBM-59：Girl Talk

山本剛、大由彰、小原哲次郎（1975年12月17日）

原文解說：行田よしお

山本剛再發一張專輯，這是第六張了。前五張依序是「Midnight Sugar」、「Misty」、「Live at Misty」、「Blues for Tee」、「The in Crowd」，如果再加現場多人合演的「Now’s the Time」，已有七張；另外還有兩張不是三盲鼠的錄音，是與安田南合作灌錄的片子，算起來其實有九張。驚人的是，這九張黑膠都是兩年內灌錄的，手腳真正緊！如此活力充沛又具極高完成度的樂手，就我所知，別無分號了。

藤井武與山本剛意氣相投，一張張這樣發下來，有量又有質，而山本剛的粉絲有多麼多也毋庸置疑了。去年一年間，日本國內發售的爵士樂唱片多達一千兩百款（含重發盤），這數字真難以置信，也說明了日本爵士樂界進入了戰國時代，百家爭鳴、名盤如林。而山本剛的實力與人氣絕非曇花一現。

擬稿時，我將手邊所有的山本剛專輯都放上唱盤唱一輪，一探究竟。

這六張山本剛的三盲鼠專輯有共通之處。第一、都是鋼琴三重奏形式。第二、選了很多標準曲。我覺得這是可喜的現象。說來有點唐突，雖然我還算年輕，不過可是從中學就開始聽爵士了。那些「標準曲」其實都是當年金曲，這麼多年來，可說是歷經時代的考驗。能從比我還年輕的樂手（如山本剛）那邊聽見有名老歌注入新的氣息，自是十分歡喜。

前幾天我去一家相熟的爵士喫茶店放了這張唱片，有位大約五十歲、面善的老先生聽著，直瞇著眼、上下點頭，接著走往我這來，問道「彈鋼琴的這是誰呀？」聽我解釋之後，他說「喔～27歲年輕捏～了不起～」聽得老先生這樣說，我也頗樂的。嗯，山本剛魅力，大概就是這樣吧。

當初他加入Mickey Curtis的樂隊，去了法國、瑞士、英國等地，有了大約半年的專業經驗。山本剛說就是那時候，在倫敦的Ronnie Scott's JazzClub聽了有Johnny Griffin的Kenny Clarke樂團演出，至今不忘。或多或少出於思鄉想家，後來山本剛就歸國了，但他依然期許成為一個真正的爵士樂手，並以此為目標四處求職。從銀座的夜總會到青山的俱樂部，不斷精進自我。後來山本剛就是以通俗的曲目技驚四座，正像前面那個故事一樣。客人喝著小酒、向他點歌，他是這樣磨練出一身功夫的。再來就是在六本木的Misty俱樂部，想必不用再提。

儘管山本剛的鋼琴可以說幾乎是自學起家，但是一點都不讓人覺得有技術不足之處。不知道是不是東北人特有的向上韌性，又或者所謂天賦，他的爵士樂感與黑人樂手簡直如出一轍，在小曲子中發揮得尤其好。對於喜歡Erroll Garner、Red Garland、Wynton Kelly的我而言，山本剛的演奏總是在我心頭輕快地躍動著。本輯共演的大由彰、小原哲次郎二人，已和山本剛有多次合作，是連呼吸都合拍的絕妙組合。特別要提鼓手小原亦步亦趨，難能可貴。

雜記：

這邊就不囉唆，請參考劉總編的音響調聲學，溫故知新！對了，解說提到九張黑膠，其實當時山本剛應該不只灌錄九張，至少還有一份「Daahoud」（後面附圖），只是不知道當年有沒有隨即發行。

TBM-59：Girl Talk

山本剛、大由彰、小原哲次郎（1975年12月17日）

原文解說：行田よしお

山本剛再發一張專輯，這是第六張了。前五張依序是「Midnight Sugar」、「Misty」、「Live at Misty」、「Blues for Tee」、「The in Crowd」，如果再加現場多人合演的「Now’s the Time」，已有七張；另外還有兩張不是三盲鼠的錄音，是與安田南合作灌錄的片子，算起來其實有九張。驚人的是，這九張黑膠都是兩年內灌錄的，手腳真正緊！如此活力充沛又具極高完成度的樂手，就我所知，別無分號了。

藤井武與山本剛意氣相投，一張張這樣發下來，有量又有質，而山本剛的粉絲有多麼多也毋庸置疑了。去年一年間，日本國內發售的爵士樂唱片多達一千兩百款（含重發盤），這數字真難以置信，也說明了日本爵士樂界進入了戰國時代，百家爭鳴、名盤如林。而山本剛的實力與人氣絕非曇花一現。

擬稿時，我將手邊所有的山本剛專輯都放上唱盤唱一輪，一探究竟。

這六張山本剛的三盲鼠專輯有共通之處。第一、都是鋼琴三重奏形式。第二、選了很多標準曲。我覺得這是可喜的現象。說來有點唐突，雖然我還算年輕，不過可是從中學就開始聽爵士了。那些「標準曲」其實都是當年金曲，這麼多年來，可說是歷經時代的考驗。能從比我還年輕的樂手（如山本剛）那邊聽見有名老歌注入新的氣息，自是十分歡喜。

前幾天我去一家相熟的爵士咖啡廳放了這張唱片，有位大約五十歲、面善的老先生聽著，直瞇著眼、上下點頭，接著走往我這來，問道「彈鋼琴的這是誰呀？」聽我解釋之後，他說「喔～27歲年輕捏～了不起～」聽得老先生這樣說，我也頗樂的。嗯，山本剛魅力，大概就是這樣吧。

當初他加入Mickey Curtis的樂隊，去了法國、瑞士、英國等地，有了大約半年的專業經驗。山本剛說就是那時候，在倫敦的Ronnie Scott's Jazz Club聽了有Johnny Griffin的Kenny Clarke樂團演出，至今不忘。或多或少出於思鄉想家，後來山本剛就歸國了，但他依然期許成為一個真正的爵士樂手，並以此為目標四處求職。從銀座的夜總會到青山的俱樂部，不斷精進自我。後來山本剛就是以通俗的曲目技驚四座，正像前面那個故事一樣。客人喝著小酒、向他點歌，他是這樣磨練出一身功夫的。再來就是在六本木的Misty俱樂部，想必不用再提。

儘管山本剛的鋼琴可以說幾乎是自學起家，但是一點都不讓人覺得有技術不足之處。不知道是不是東北人特有的向上韌性，又或者所謂天賦，他的爵士樂感與黑人樂手簡直如出一轍，在小曲子中發揮得尤其好。對於喜歡Erroll Garner、Red Garland、Wynton Kelly的我而言，山本剛的演奏總是在我心頭輕快地躍動著。本輯共演的大由彰、小原哲次郎二人，已和山本剛有多次合作，是連呼吸都合拍的絕妙組合。特別要提鼓手小原亦步亦趨，難能可貴。

筆記：

這邊就不囉唆，請參考劉總編的音響調聲學，溫故知新！對了，解說提到九張黑膠，其實當時山本剛應該不只灌錄九張，至少還有一份「Daahoud」（後面附圖），只是不知道當年有沒有隨即發行。

TBM-69：Summertime

山本剛、大由彰、守新治（1976年5月17日）

原文解說：藤井健夫

從「部份的存在」走鋼索到「全體的存在」

談山本剛的微妙變化

昭和49年5月，隨著三盲鼠的「Midnight Sugar」橫空出世的山本剛，一路平步青雲。現在站穩了樂壇最受注目新人的地位。從首張專輯發行後，也在Swing Journal的唱片賞中不斷入選得獎，Misty俱樂部常常晚上客滿到深夜，大家都聽他彈琴聽得樂陶陶，可想而知。

然而，讓我們把這些表象暫時放下，其實山本剛本人是一直在演化的。如同眾人所說，他抒情的歌唱、罕見的藍調風味、詩意的才情、野性粗獷的音量變化，都是活活生生的當代手法。自有一番魅力。

並不是說魅力會走樣，但若細聽，「Girl Talk」開始，他的演奏開始有了微小卻重要的不同。首先要說，從美國回來後，與初次發片的山本剛相比，他那耽美的旋律性格起了小小變化，能聽見多了些Soul、多了些Rock。他最近常說：「Soul跟Rock也有很多很棒的音樂，想用鋼琴來彈彈那些曲子……是不知道會變成怎麼樣啦……」

然後，最近還有一張「Daahoud」就是這麼個樣子。以往會很想知道自己究竟能「表現」到什麼程度。但現在他更注重樂手之間的呼應對話，要將互動樂手的精彩之處都發揮得淋漓盡致。山本剛不再一直「往前站」，而是找到自己在團隊裡應該有的位置，怎麼切入，怎麼讓出等等，都放了心思。看似「體貼」，對團員來說反而更「嚴格」，因為分攤到的責任變重了。從「部份的存在」走向「全體的存在」，是他近期的特點。他在美國從1月待到7月，這半年間的美國體驗應該有關係吧！

昭和50年1月，他毅然決然赴往波士頓，要在Berklee音樂學院好好學套功夫。但是去了才發現不是他原本期待的那樣。所以他就都在自己的住處借了鋼琴練Solo，有時候和朋友二重奏，就這樣默默的練習。但現在想想，這是他在日本辦不到的，能有機會好好正視自己演奏的音樂，是極為貴重的體驗。在波士頓三個月以後，他去了紐約。當時已在紐約當地有建樹的增尾好秋等人給了他支援，接觸了很多音樂，也有了在爵士俱樂部一週演出兩次的工作機會。那都是和貝斯的二重奏，是必須仔細注重互動的演出形式。紐約加上波士頓的練功經驗，對山本剛的演奏風格產生不小的影響，即前面所謂樂手之間的呼應對話。

話雖如此，更在乎「平衡」的山本剛會不會也「稀釋」了自己存在呢？對喜歡他的粉絲來說，這樣的變化又是有市場的嗎？未來究竟會怎麼發展誰也說不準，所以這樣的變化有如走鋼索一般危險。現在的他一樣可以彈出讓人開心的音樂，但同時也在朝著另一個方向努力實驗，這種冒險精神大概就是美國行最深刻的收穫。才剛開始走鋼索的山本剛正需要我們這些熱切支持的樂迷，有了我們聲援，他才能走得更好吧！

關於此輯

先來大致說說山本剛歸國後的近期動態。從美國回來之後，暫時是自由之身，所以有在銀座的「Junk」等俱樂部以臨時成軍的三重奏演出。昭和50年8月底，Summer Jazz Festival結束之後，山本剛與離開今田勝三重奏的鼓手小原哲次郎以及貝斯手大由彰組成「Yama & Jiro’s Wave」（日野元彥取的團名，今年二月夭折了），然後另一頭也回歸Misty俱樂部，積極地再出發。在Yama & Jiro’s Wave「收攤」之後，山本剛在Misty之外的地方只有大由彰是固定班底，鼓手常有變動，包括已經回去美國的Steve Jackson。

這張是山本剛領軍的第八張專輯，也是1976年「5 Days in Jazz」活動的其中一場現場錄音。今年是5月17、18、25、26、27日，場地則從之前的Toshi Center Hall移師到銀座的Yamaha Hall。

山本剛三重奏在第一天的「爵士鋼琴之夜」登場，排在板橋文夫三重奏、今田勝獨奏後頭出場，本日鼓手由守新治出任，這位是渡邊貞夫四重奏的現任團員，去年曾遠征Monterey Jazz Festival，是位實力派。守新治的特色是可以保持像時鐘一樣精準的步調，很有大都會般洗練颯爽的味道。另一頭，大由彰則可以說有草根味，有著絞繞黏纏的感覺，形成極大的對比。這場三重奏，山本剛和大由彰都認為與守新治一起玩音樂很新鮮，有著好像隨時會分家一樣的緊張感。

那麼，大家聽完之後覺得如何？我前面說他在走鋼索，這可不是漂亮地走完了嗎？

筆記：

難怪之前都說要去美國一年，後來才發現只去半年，理由這裡講啦！不過，Berklee音樂學院到底是哪裡「不符期待」？耐人尋味……另外，藤井健夫的評論總是在拗口的語句中閃現精準的觀察，雖然讀起來不輕鬆，卻總是有種苛刻的滿足感啊！

TBM-3009：Star Dust

山本剛、川畑利文、大隅壽男、The Strings（1977年8月2/3/18日）

原文解說：佐藤秀樹

山本剛放入真感情的弦樂伴奏專輯

Jimmy Lyons一眼就相中山本剛，1977年邀他參加加州的爵士音樂節Monterey Jazz Festival（MJF），蔚為佳話，認為一定要將這位鋼琴家的旋律天賦介紹給世人。對早就了解山本剛有多好的日本樂迷來說，這個舉動真是擊中心坎眼兒了。

前幾天參加了Hot Club的十月份例行聚會，辦在新宿的山水Show Room，主要是いソノてルヲ（後註）與野口久光兩位分享MJF的經驗。1977年這場MJF，日本有兩位特別嘉賓，是北村英治和山本剛，舞台英姿讓現場都沸騰了。接著野口氏播放了9月16日晚上MJF那場「20週年紀念Blow Out」，北村、山本的熱力躍然耳際，加上いソノ氏的解說，充實又愉快。其中山本剛彈的那個「Midnight Sun」，演奏完畢時，聽現場歡聲雷動就知道多銷魂了。

這張「Star Dust」是MJF現場前一個月的錄音。這回，紅遍海內外的山本剛用弦樂團來替自己的魅惑性再添顏色，很棒的一張專輯。他將這張專輯獻給已故的Erroll Garner（1921-1977），在背景用弦樂的構思便是來自Garner過去的作品「Other Voices」。那是一張1956年的錄音，以三重奏為中心，由Mitch Miller領著樂隊伴奏，可以說是Garner最「Moody」的一張作品。

而本輯魅力自然落在山本剛身上。川畑利文、大隅壽男、山本剛三人，構築了穩固的三重奏樣貌。經驗不足的樂手會讓理應在背景的弦樂配置搶去鋒頭。這張專輯則沒有這個毛病，弦樂調度得當，山本剛的彈奏，較之過往專輯，更散發出一股情慾的芬芳。弦樂編配由箇中好手橫內章次帶領，他很懂山本剛的脾性，正因如此，才替這張專輯上了一層如此漂亮的顏色。橫內以大小提琴聲部為主，有意識地排除了中提琴，因為他認為那會把山本剛魅惑人心的高音表現給拉下來，有其用心。橫內在1977年的「5 Days in Jazz」表現亮眼，也為笈田敏夫的音樂會做了很好的編曲，這裡當然好好讓樂迷見識他的編配功力。用弦樂編曲本就強調旋律性，原本就很會讓鋼琴歌唱的山本剛配上弦樂，就更加合拍了。

我的觀察啦，日本的爵士樂迷會太過認真堅持於「鑑賞」。好在有Misty讓人一邊喝酒一邊舒緩地浸在爵士樂聲當中，山本剛也最能在這種環境下發揮到最好。

這張專輯有所謂「大人味」，重要的是它能秀出山本剛的實力。這張專輯所呈現的曲風和採用弦樂的流行曲目有所不同，山本剛說「錄音之前我不知道鋼琴和弦樂能不能配得起來……有點擔心……嗯……弦樂錄音跟鋼琴三重奏錄音是兩回事，錄音過程嘗試了很多作法呢。」相較於纖細敏感的菅野邦彥，山本剛算是很勇於嘗試，他最近漸漸從俱樂部的環境中向外發展，前景看好。

筆記：

「いソノてルヲ」這個混用平假名與片假名的樂評筆名會讓人誤以為樂評可能本名叫做「五十野輝夫」或者「井園照男」之類的，不過漢字正解是「磯野晃雄」，對資深樂迷來講，這名字應該就熟悉了。

這張也可以算是爵士界的金曲小總匯，想聽不同味道的山本剛可以考慮。喜歡蒐集經典標準曲目版本的樂迷也可以出手，看看曲目就知道：Star Dust、La vie en rose、Misty、There is no greater love、I didn’t know what time it was、She’s funny that way、Time after time。這幾首都很經典。喜歡Chet Baker的「Time after time」的話，不妨聽聽山本剛版本的味道。