指揮大師朱里尼百年冥誕紀念盤？ Carlo Maria Giulini (1914 - 2005)

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Carlo Maria Giulini (1914 - 2005)，圖中左立者。每個人心中都有獨一無二無可取代的經典音樂人，在指揮家這一塊，最令我傾倒的始終不是卡拉揚或阿巴多，而是長年漂泊在各大樂團間的朱里尼。

今年是朱里尼百年冥誕，身為粉絲的小編自然相當關注有哪些唱片發行，有新資訊就會慢慢整理在這帖子裡面，作拋磚引玉。希望對這位指揮家有興趣、有研究的各位網友也不吝發表高見！雖然標題主旨是2014年的新發行，不過本著愛分享好音樂的初衷，朱里尼的新舊錄音在這篇帖子其實都會講到，也偶而兼談一些錄音之外的人物側寫。

既然要說唱片發行，首先還是概覽一番。粗略地按照年代來分（真的只是「粗略」劃分），扣去小廠私人音源發行、風衣版網路錄音等，朱里尼的唱片收藏（官方音源）相信大多數資深樂友也知道，主要集中在三個老牌子。EMI、DG、Sony。二戰後由EMI知名製作人李格（Walter Legge）挖掘而發跡，就像李格慧眼相中卡拉揚一般，青壯時期的朱里尼錄音多由EMI發行。後來工作合約到了美國，錄音合作對象轉為DG。隨著妻子身體狀況不佳，逐漸年邁的他回歸歐陸，以歐陸樂團為演出中心，此時錄音多在Sony。

這樣的劃分為什麼粗略呢？因為不同時期的朱里尼呈現的風格不同，僅由錄音廠牌來劃分音樂風格的演變就是粗略的方式了，而且朱氏錄音不只上述三家才有。譬如與EMI合作時期，也有在Decca留下一份莫札特交響曲錄音；爾後多與DG、Sony錄音，但他也有在EMI留下一份莫札特安魂曲。除此之外，他與魯賓斯坦也在RCA留下一份舒曼的鋼琴協奏曲。

當然，最近古典樂界的大消息，EMI收入華納旗下，對老樂迷來說，熟悉的紅色商標不再，更讓人看到唱片收藏時不斷湧起懷舊的情緒。（應該也有不少老樂迷不習慣Otto Klemperer的唱片封面冠上華納的商標吧…？）不過，沒有EMI的2013年底，華納卻出乎意料地挖出了朱里尼的錄音重發，這反倒讓收藏朱氏CD的我有點開心，儘管因為商業活動而讓音樂家的「籍貫」物換星移，但終究是等到唱片集結的時刻了。不知道是華納的動作明顯，還是眾家廠商意識到2014年是大師百年冥誕，環球也相繼推出套裝唱片。

至於其他推出朱里尼CD的廠牌，有機會將會慢慢補上。像是BBC Legends系列，推出不少朱里尼唱片，不過今年似乎沒有特別動作。專出歷史現場錄音的Weitblick在去年也推出了三張朱氏錄音，都是與瑞典廣播交響樂團的演出，今年的發行動態則是狀況不明。差不多狀況的還有Profil，推出過幾張他與巴伐利亞廣播交響樂團的錄音。Memories的朱里尼錄音主要還是布拉姆斯的交響曲現場音源，去年下半年有一張魯賓斯坦錄音集，他擔任指揮，演出蕭邦的第二號鋼琴協奏曲。（題外話，Memories這家廠牌的發行包裝都挺陽春的……即使有不少讓樂迷心動的現場演出紀錄，可是錄音水準參差不齊，雖說是非戰之罪，還是有點可惜...）

所以，最值得期待的或許還是Testament復刻盤了吧！過去幾年，Testament持續發行不同年代的朱里尼現場演出，張張擲地有聲。Testament從2013年底已經預告要再發行一份1960年的威爾第安魂曲錄音，但想必為了百年冥誕而慎重其事，已經推遲了一個多月還沒發行，反而讓人更加好奇。最後會不會胎死腹中不發行呢？希望不會。（為什麼我知道這一片延遲發行這麼久？因為……我自己有訂啊……結果不斷收到延遲出貨訊息……希望轉製成品令人滿意啊！囧>）

說了這麼多，我自己今年有沒有開春第一「收」？
當然有……而且就是不爭氣地收下了華納出的三個盒裝。


華納盒裝一個樣兒，沒有DG/EMI卡拉揚大全集那種架式，反而比較像是平價藝人大磚頭，可惜啦！唱片盒子一打開就是環保裝唱片跟小冊子，沒有什麼特別值得紀念的發行內容。說真的今年環球集團推出的大套裝跟Sony出的紀念性盒裝都比較有架勢啊……有精美盒裝又有大本解說冊……（當然，製作比較好的發行，價位也頗有架勢，所以小編目前實在買不下去、無法跟大家分享，不過主要原因還是在於除了歌劇以外的大多數錄音都已經有了，多年來在各地二手唱片行挖啊挖地，總算也湊到勉強像個樣了）

那為什麼還要買「不是EMI」的EMI音源呢？畢竟商標都改成華納了啊…

（本樓平衡報導，有抑有揚，先兵後禮）
幫唱片簡單「開箱」完，心中有點惆悵，又有點滿足。

首先惆悵的是EMI紅色商標不再，我相信這種錯置的感受應該還會在許多樂友心中殘存一段時間吧……惆悵第二點，盒裝裡有不少錄音在國際版消失多時，不過幾年前台灣引進中價位EMI日本版時，趁機收下好些片子，於是，這些盒裝唱片於我，重複的錄音實在也不在少數，那麼……「滿足」又怎講？

就是因為有些錄音實在不好找，趁著這次重發，我得說華納還是相當用心的。把不少消失多時的錄音拿來重發，算是替這三份盒裝添加了不少價值。不過，隨著收下難找音源的滿足感，惆悵第三點又浮現了：此次華納發行的三份盒裝，每一份都有美中不足之處，依次來介紹下吧。



先說這一盒吧！事實上這一盒的內容與十年前（慶祝朱里尼九十大壽）的EMI紀念性發行如出一轍，連每一片的分軌都一樣。為什麼我要買呢？因為當年EMI的發行我已經有了其中一半的錄音，為了另外一半買一整盒實在不划算……十年後出了這份比較便宜的，雖然包裝較弱，但終究是完成了心中一個小使命。



嘿，這盒就精彩了！17CD裡頭收錄了許多不好找的朱氏錄音，所謂不好找就是市面上有貨，但是都不多，要不就是得網拍找，如果碰到二手說不定品相還不盡人意。鮑凱里尼的「C小調交響曲」、早年錄下的布拉姆斯「交響曲全集」、柴可夫斯基「第二號與第六號交響曲」、布列頓的「青少年管弦樂入門」與「四首海的間奏曲」等等都在此列。但如果只是曲目難尋，買其他指揮家的版本不就好啦？確實如此，不過需要回到本帖的重心，為什麼要收藏朱里尼？如果您不喜歡他的詮釋風格、不喜歡他處理的樂韻聲效，自然不用考慮這些問題。對一位音樂人有興趣才需要這樣張羅「收藏清單」，是吧？就像有些人會蒐集波哥雷里奇（Pogorelich）、蘇可洛夫（Sokolov）等鋼琴家唱片一樣。回到本文主角身上，其他人是否有像他一樣將樂團聲音巧妙平衡又富有歌唱性的功力？聽過這盒錄音，您可以理解為什麼他會有「倫敦的普羅米修斯」這般稱號。

推薦錄音1：羅西尼序曲集。完全展現身為義大利指揮家不負眾望的歌劇長才，處理旋律的細膩、快又不紊亂的韻律感、聲音的豐滿程度，「塞維拉的理髮師」序曲完全展現其實力。

推薦錄音2：柴可夫斯基「悲愴交響曲」。相當浪漫的曲目配上豐盈華美的樂團音色，儘管不走穆拉汶斯基等俄系指揮家專屬的爆棚路線，但有稜有角，把樂句交待得相當完整，對著譜聽，每個細節都顧到了，控制力與樂團平衡的示範級演出，尤其終樂章的合奏完成度、力度變化與弦樂群滿盈的感性，令人神往。

推薦錄音3：布列頓「青少年管弦樂入門」。這首曲子在朱里尼指揮下，絕對是私房版本。管弦樂平衡度，各種樂器的聲音比例、速度、樂句、動態，無一不是經典級的處理，這首曲子的音樂性竟是如此充滿趣味。

值得推薦的佳作連連，當然不僅於此，德弗乍克的「第八號交響曲」在此也是清麗一流的演出。其他就有請各位樂友細細評斷了。拋磚引玉點到為止。對了，雖然這盒有收錄不少難尋版本，可惜依舊沒有布魯克納「第二號交響曲」，欲尋者還是只能從網路拍賣或Testament重發盤來下手了，美中不足，不過瑕不掩瑜。



最後看到協奏曲輯。這裡也有以往不好找的幾份錄音，Testament重發過的韋瓦第「四季」就在此列，還有鮑凱里尼的「降B大調大提琴協奏曲」、海頓的「第二號大提琴協奏曲」等巴洛克、古典時期曲目。不可諱言地，以現在愛樂者口味來說，這些老派、舊時樣式的厚實聲響已然不是現今古樂大行其道的演出典範了；然而，這盒錄音的主角是眾家獨奏者，如果想趁機收藏名家的錄音，這個盒裝就是一個好選擇。裡面有大提琴家史塔克（Janos Starker）與朱里尼的合作紀錄，前述的兩闕大提琴協奏曲就是，他倆在此還有聖桑「第一號大提琴協奏曲」與舒曼的「大提琴協奏曲」錄音留下。羅斯托波維契（Mstislav Rostropovich）的聖桑、德弗乍克協奏曲名盤當然也收錄了。值得注意的是他和阿勞（Claudio Arrau）合作的兩首布拉姆斯「鋼琴協奏曲」、和懷森柏格（Alexis Weissenberg）合作的莫札特「第九、第廿一號鋼琴協奏曲」與布拉姆斯「第一號鋼琴協奏曲」都在這裡一次收錄，不用東尋西找了。

小提琴名家米爾斯坦（Nathan Milstein）的招牌菜色，普羅高菲夫「第一號小提琴協奏曲」，與朱里尼合作的錄音裡，兩人音樂性十足，音色又美，也是我的私房好片之一。可是美中不足之處又來了，此二人合作的莫札特「第三號小提琴協奏曲」絕版多年，此次依舊未能重發，暗自希望不是原始母帶音源毀損了……

看下來，華納這三盒的優點可以總結如下。
1. 划算！總共30CD，在台灣買，就是三千台幣出頭，平均一片一百上下。對於朱里尼陌生又想嘗試的朋友，這些錄音可盡覽其早期中期風格。體驗何謂「倫敦的普羅米修斯」（下註）。就算分開來買，芝加哥交響樂團合作紀錄4CD、倫敦時期錄音17CD、協奏曲集9CD，也都各有可觀之處，所以還是划算得很！

2.雖然製作簡單，但是所蒐之錄音有誠意，將國際版不易尋得之錄音一次集結。（現在這個資訊易得的時代，出大合輯如果漏太多壓箱音源，消費者可是不會買單的！）

3.錄音品質均有一定水準，聽布列頓那首「青少年管弦樂入門」說不定您還會覺得有點發燒哩。重要的是，如果您剛入門、想網羅多些管弦樂曲目，或者是喜好版本比較卻漏掉朱里尼的樂友，這些演錄俱佳的唱片實為值得考慮嘗試的出版品。

前面講了倫敦的普羅米修斯，這是什麼意思？


2010年，由T. D. Saler出版了這本朱里尼傳記，Serving Genius: Carlo Maria Giulini。從他的少年時期一路寫到他過世為止，有許多珍貴的訪談資料，作者超級用功，訪談、資料來源，都詳盡附錄在後方。光是這些書面與口頭資源的註腳就列了24面，有夠用心。

此書第三章標題就是「Prometheus in London」，講述他在倫敦發展時，周遭的人怎麼評價他。有活力，甚至是充滿光芒的音樂熱力，就是讓他得到這般稱號的原因。其中最有名的例子當屬他指揮威爾第安魂曲的「Dies Irae」段落，只需要有魄力的幾個動作，即使很簡潔，也讓開頭充滿爆發力，不愧「神怒之日」的標題。如影片所示。
[YouTube=640,360]http://www.youtube.com/watch?v=SqbhJMSYDCM[/YouTube]
當時有人形容道，他處理開頭樂段的勁勢像是拿著一把大劍在猛烈地揮斬，從影片看起來果真是此言不虛。另外，書中第39頁也提到有人說，他的指揮像是「絲絨手套裡的鋼鐵拳頭」，充分反映出他既有悅耳的音樂性，也有堅定的意志與紮實的指揮技巧。

總之，倫敦的普羅米修斯，這種說法反映了朱里尼的音樂個性。如果是聽慣他晚期錄音的樂迷，肯定很容易忘記那麼專注於細膩雕琢美聲旋律的指揮家有這麼「衝動火熱」的時期；其實他的音樂性是很有彈性的。朱里尼早期與中期的職業生涯其實可說是與另一位指揮家「搭配調和」，這與他「不是專屬首席指揮」的身份有關（他真正「掌握」的樂團，嚴格說起來，或許只有洛杉磯愛樂管弦樂團）。在倫敦時期，他與克倫培勒（Otto Klemperer）組隊；在芝加哥時期，他與蕭提（George Solti）搭檔。有趣的事情就在這裡，有他的地方就有「太極」。

之前曾聽李歐梵教授提及他在芝加哥求學時聆聽芝加哥交響樂團的經驗，證實了朱氏「善於調和樂團」的能力：蕭提如火般的音樂魅力將芝加哥交響樂團驅動得淋漓盡致，對比之下，朱里尼的溫和性格把樂團的衝勁收了下來，含蓄而有內力。這樣的對照恰可類比於早先朱里尼在倫敦的經驗，只是剛好「反了過來」。當時，年高德劭的克輪培勒是一派堅實穩健的聲響處理，樂團需要有人來點燃他們的活力，那個人選不是人在柏林的卡拉揚，而是朱里尼，此時的他熱情洋溢，善於引出動態與對比的音樂稜角，正如影片與訪談所說，也因此，稱之為「倫敦的普羅米修斯」也實在不為過啊～

不知不覺就絮絮叨叨了這許多，日後有新的心得再慢慢添上！
希望大家都過了一個充實又愉快的週末～

陶主編不要稱讚我，比我厲害的人都潛水而已啦…！

話說…這不是大全集，華納、環球兩大集團，最近在重發朱里尼錄音盒裝的時候，都沒有重發他的歌劇錄音。這點比較可惜！