劉達是誰？中國有名的錄音師。「四海」是什麼？是這張CD的專輯名稱，也是這張CD的第一首曲子，源自臥虎藏龍與東方舞曲。為何我說是專為音響迷製作呢？因為內中所使用的錄音設備、線材都是音響取向。此外，還刻意用Nagra盤帶機錄製類比母帶，再轉數位。既然是類比母帶，我猜以後可能會推出黑膠版吧？24K金版頭版還限量999張，我這張編號544。
這張CD最可惜的就是只有收錄9首曲子，而且每首曲子都不長，聽起來讓人意猶未盡。或許這就是製作人的本意，不讓你吃飽，讓你半飽才會更想吃，這是飢餓行銷嗎？雖然只有少少9首，但其中三首有加入音效，讓人感覺更新鮮。可惜不是每首都加，如果每首都加上適當的音效，這張CD肯定會更對音響迷胃口。當然，這可能也是考慮到製作費用，現在想要靠賣CD來賺錢很難。
第一首「四海」是將譚盾的「臥虎藏龍」以及俄羅斯作曲家César Cui（1835-1918）的「Orientale」混編，曲子優美好聽。而且，還加入馬奔跑、馬嘶，遠近移動的音效。這段音效很傳真，搭配優美的音樂旋律，以及錄製得很好的大提琴與鋼琴，一播放馬上就吸引住音響迷的耳朵。可惜，還是那句老話：曲子太短了，如果能夠將曲子編得更長，那就更棒了。
第二首「九兒」是電影「紅高粱」中的主題曲之一，九兒是片中的女主角，作曲者是阿鯤。這首好聽的曲子未免也編得太短了，我真的懷疑，到底是要吊人胃口？還是編曲者功力不夠，無法將原曲開展？總之音樂太短了啦！
第三首「鏡中鏡」，這是古典音樂作曲家Arvo Pärt的作品「Spiegel im Spiegel」。這首曲子寫於1978年，就是在他離開愛沙尼亞之前。本來是為小提琴與鋼琴而寫，不過也改編成各種樂器演奏，例如大提琴、中提琴、薩克斯風等。音樂非常好聽，劉達還加入流水聲，讓整個音樂顯得更有意境。
第四首「絨花」。最早這首曲子是電影「小花」的主題曲，寫於1979年，由於歌曲好聽，被很多人翻唱。後來馮小剛在拍「芳華」電影時，又引用這首曲子，加上片中女角色之一的感人旁白，韓紅的漂亮嗓音，讓「絨花」這首歌又翻紅。 原曲由劉國富、田農作詞，王酩作曲。在演奏這首曲子時，如果能由嗓音感性的人唸歌詞，那就更吸引人了。
第五首「搖籃曲」這是布拉姆斯的名曲，大家都聽過，一開始加入女高音的吟唱，相當好聽，可惜還是太短了。第六首「來自新大陸」，這是德弗札克的名曲，大家也都很熟。第七首是舒伯特的「小夜曲」，沒聽過才怪。第八首是德弗札克的「幽默曲」，這也是世界名曲等級。第九首是「夢後」，也就是佛瑞的「Après un rêve」 Op.7 No.1。這段旋律也是迷人已極。
大提琴演奏家是張夢圓，她從4歲開始學習大提琴畢業於上海音樂院，2020年獲得巴伐利亞Haus Marteau全額獎學金，目前還就讀於法蘭克福音樂院與表演藝術大學。鋼琴演奏家黃秋寧是留每青年鋼琴演奏、室內樂演奏家，上海音樂院副教授，碩士導師，上海音樂家協會會員，目前任教於上海音樂院，是上海音樂院國際一流音樂表演人才培養與實踐團隊成員。
在錄音方面，鋼琴的彈奏質感鏗鏘，音粒凝聚有實體感，而且光澤與木頭味並俱，我相信即使一般音響系統都能夠表現得很好。鋼琴與聆聽者的距離屬於比較逼近者，但聽起來很過癮。而在大提琴方面，就比較考音響系統，同樣也是比較逼近的位置安排，但如果音響系統沒調好，在某些段落可能會覺得大提琴稍嫌粗獷，不夠溫暖。如果音響系統調校得當，大提琴雖然逼近，但聽起來還是能夠感受到音質之美，以及擦弦質感的真實。整體來說，這是一張錄音效果很好的CD。
CD說明中列出錄音器材，麥克風NeuamnnU67 Tube、U47，Royer -R121，以及Josephson。混音台Rupert Neve Mixer。轉換器為Merging、NADAC。鑑聽系統Dynaudio Acoustic C2，擴大機Accuphase。線材Crystal Reference Diamond與Diamond 2 Ultra。母帶製作時用Nagra盤式錄音座、搭配Swiss Cable等。您看看這些器材，都是音響迷在用的，貴森森，一般錄音師是不會使用的。所以我說這是一張專為音響迷打造的錄音。
達人藝典製作，北京達人文廣發行。
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