這張黑膠唱片的封面沒有中文，只有寫著Firry Path與Minyenhsieh。封面構圖是謝明諺（1981-）在杉樹林內「支解」一支Tenor薩克斯風，桌上還有燒杯等實驗室用具。一開始就要我們猜猜看內中意涵，真是別有用心啊！其實，這張謝明諺的創作專輯「Firry Path」早在2013年9月就錄音完成，12月也已經混好音，2014年就已經發行CD。而在發行10週年的2024年，二張一套的黑膠版發行了，不過我是2025年3月才拿到這張黑膠唱片。
謝明諺是台灣著名的薩克斯風手，也是作曲家，他擁有比利時布魯塞爾皇家音樂院（Koninklijk Conservatorium Brussel）爵士薩克斯風演奏碩士，以及碩士後文憑。從小家裡有聽音樂的環境，高中時受到Kenny G等偶像影響，也想學薩克斯風，家人買了樂器給他，他買了教本自學。高中畢業後謝明諺找老師學習，其中家裡附近一家音樂教室的董老師給他很大的助力，讓他毅然決然從大學休學，準備出國學薩克斯風。
從高中畢業到出國留學期間，謝明諺到台北演出打工存錢，又認識一些良師益友，包括畢業於美國柏克萊音樂學院（Berklee College of Music）的董舜文，以及布魯塞爾皇家音樂學院的謝啟彬與張凱雅。由於身邊許多演奏的朋友是從歐洲回來的，所以他便選擇朋友留學的學校，結果在歐洲待了六年，其中五年唸碩士，一年做研究寫論文。雖然在歐洲待了六年，不過謝明諺在2005年之後每年都會回台灣，因為他在出國之前就已經有接演奏Case。
2011年學成回台，2012年就獲得台中國際薩克斯風大賽冠軍。2014年就發行這張「Firry Path」。2017年參加台北世大運閉幕中演出。2019年，「Lines & Stains」專輯獲得第30屆金曲獎演奏類最佳專輯獎；「上善若水」獲第10屆金音創作獎最佳樂手獎。2020年「Flow, Gesture ,and Spaces」獲得第31屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎；「離峰時刻」獲得第11屆金音創作獎最佳樂手獎。
2023年「後設時空共構」獲第14屆金音創作獎最佳樂手獎。從2011年回國到現在，謝明諺已經發行十張唱片，包括2022年的「爵士詩靈魂夜」。2024年6月，謝明諺還去日本巡演，演出17場。此外，他還與日本三位爵樂演奏家合錄「Our Waning Love」，在2024年發行。
「杉林小徑」收錄謝明諺在2008-2013年間的9首作品，請來鋼琴手曾增譯（同樣在比利時習樂）、Bass手Martijn Vanbuel（旅居台灣的比利時人），以及鼓手Sebastiaan Kaptein(荷蘭人，長住沖繩)，組成爵樂四重奏。從唱片中，可以聽出這四個人的演奏功力了得，融合無間。尤其謝明諺的作曲功力傑出，每首曲子聽來都很吸引人，甚至可說「平易近人」，完全沒有一般人擔心的爵士樂隔閡。或許可以這樣說，聽謝明諺這張「杉林小徑」，真的就好像置身杉林小徑般，連呼吸都覺得很輕鬆。
在錄音方面，這是謝明諺的第一張專輯，當年是請吳東晏來錄製，還有錄音助理郭純杏與唐承運（搖滾樂團宇宙人鼓手）。我請教吳東晏當時錄音的情況，他記得當年是四個人合體錄音，並非樂器分別錄音再混合一起，不過錄音細節他忘了，因為那已經是2013年的事情。我又經由吳東晏的介紹，找到唐承運，他也說過了那麼多年，印象已經模糊了。
錄音地點是九太彩排錄音棚，我猜錄音時四個人應該分得相當開，避免相互干擾，尤其套鼓可能有做適當隔離，但還可以聽到、看到另外三人的演奏，這樣才有辦法四人同時演出，同時錄音時套鼓又不會蓋過其他樂器。
基本上就跟一般爵樂四重奏一樣，每位樂手都有獨奏的表現機會，演奏精彩，錄音師也順應獨奏，而做了音量的平衡調整。無論是薩克斯風、鋼琴、原音Bass與套鼓都錄得不錯。但站在音響迷的立場，如果薩克斯風能夠錄得跟Ben Webster一樣「沙沙聲」不絕於耳，好像還可以看到口水滴出來，那就更棒了。
有意思的是，二張黑膠的D面除了「Oasis」之外，還加了一首黃國琳2011年在高雄馬沙里斯爵士酒館內錄製的「Firry Path」，不過那次只是薩克斯風與鋼琴的二重奏。如果拿黃國琳這首錄音來跟其他9首相比，我比較喜歡黃國琳這首，因為鋼琴的音色、接觸質感，薩克斯風的質感，以及整體的空間感、樂器泛音細節都更自然，也更具現場的真實感。
當然，四重奏版是在錄音室錄製，空間感聽起來跟爵士酒館內不同，而且錄音難度高很多（尤其是套鼓），不能拿二者來比高低。我沒想到黃國琳除了會做真空管擴大機、喇叭、麵包之外，還會錄音，真是多才多藝啊！
這是一張值得聽的台灣爵樂四重奏，黑膠版由博樂伯樂發行總經銷。
補注：以下是錄音師吳東晏對這張錄音的補充說明。
這張專輯雖然僅有四位演奏者
但謝明諺老師選了位於工業區內的
九太排練錄音室
這個場地常作為大型演唱會的排練地點，十分寬敞
讓同步錄音時樂器之間的物理距離有機會拉開
分離度更好，有利於後期製作
有別於大部分的錄音室
九太排練錄音室是挑高的（實際高度要跟管理者確認）
有益於聲音舒展。
為求品質，印象中謝老師運了一台貝森朵夫鋼琴進入錄音室
（待確認）
我對鋼琴錄音印象很深
那是我對這張專輯錄音的第一個直覺
現場用一對退休前輩讓售給我的
Neumann KM130 （已絕版）錄鋼琴
放大器用Millennia Media HV3(已絕版)
KM130 在 10KHz處有大約7dB的增益
讓泛音華麗些，後期製作的時候混音師小胖
又稍微琢磨，讓他稍微收斂，華麗又古樸
（細節請洽混音師唐承運）
Millennia Media這家公司
除了做專業錄音放大器與等化器
他們也客製化唱頭放大器
算是兼顧前端錄音與後端黑膠發燒友
https://www.mil-media.com/product/loci/
主角Saxphone
我用了DPA 4003與
已故Jim Williams改機過的AKG C460B
兼具理性(DPA 4003)與侵略性 (AKG C460B改機)
讓混音師後期多一點選擇
由於混音師唐承運本身是樂團鼓手
鼓組的麥克風架設就全權讓他處理
印象中他帶了四軌道的Wunderaudio
https://www.wunderaudio.com/pafourplus/
與我的Millennia Media HV3湊齊了八個軌道的麥克風放大
Double Bass
我用了 John Bonnell改機的Rode NT2A 與上述的
Audio upgrades C460B，給予混音師後製更多可變性
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