相信大家應該很久沒有看到新碟系列了，但這並不是因為編輯偷懶！而是在年末特別是感恩節後到新年是專輯發行的淡季，許多大廠在此時不是沒發新片就是選擇將舊錄音重製上架，也因此每周很難湊到原先設定的至少六張專輯，筆者最後選擇在年末與明年初各統整一篇，祝福大家有個收穫豐富的一年並一起朝新的年度邁進！
文｜林哲宏
1. Kalevi Aho: String Quartets Nos. 1-3
BIS身為芬蘭當代作曲家阿侯（Kalevi Aho）作品的強力推廣者，這次新推出的專輯收錄了早期創作的三首弦樂四重奏。阿侯在作曲生涯的初始就開始嘗試習作弦樂四重奏，而這三首便完整記錄了他在學生時期的藝術發展史。1967年完成的第一號四重奏始於他18歲時，當時他還是一位「自學」的作曲家，作品深受他所演奏和聆聽的調性音樂影響。而1970年創作的第二號則完成於他在西貝流士音樂學院跟隨勞塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）學習的第二年，每個樂章都運用了艱深的賦格技法！可謂向貝多芬的大賦格（Grosse Fuge）以及斯丹哈默（Wilhelm Stenhammer）的第二號交響曲致敬。這部作品首演即獲得極高評價，象徵著阿侯作為作曲家的一個重要突破。翌年完成的第三號四重奏是他師從勞塔瓦拉期間的最後一部作品，儘管蕭斯塔高維奇的影響仍然可循，依然可以聽到阿侯個人音樂語言的初步形成。這部作品取得了巨大成功，成為現在他所有室內樂作品中演出最多的一部。
以作曲家斯丹哈默為名的斯丹哈默四重奏是北歐最著名的弦樂四重奏之一，他們有著極高的演出水準與對北歐當代音樂精闢的詮釋，自然成為演繹這套曲目的不二人選。相信透過這張錄音，我們得以一窺這位當代作曲家早期創作歷程中的重要一頁。
專輯資訊：
廠牌：BIS
代理：上揚唱片
樂團：Stenhammar Quartet
曲目：
- Aho - String Quartet No. 2
- Aho - String Quartet No. 3
- Aho - String Quartet No. 1
2. Abendmusik / Evening Music - Buxtehude, Tunder, Grabbe
筆者在DALI RUBIKOIR 8評測中大篇幅介紹的「晚間音樂」（Abendmusik）又有新專輯推出了！其起源於呂北克聖瑪利亞教堂，是17世紀北德最重要的音樂傳統之一，這項傳統由管風琴師湯德（Franz Tunder）在17世紀中期創立，最初是為了娛樂在證券交易所工作的商人，地點就選在聖瑪利亞教堂內。湯德辭世後，布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude）於1668年接任聖瑪利亞教堂管風琴師一職，不僅繼承更大幅提升晚間音樂的規模與藝術水準。在他的主持下，晚間音樂會固定在聖誕節前四週的五個星期日舉行，演出陣容包括教會樂手、城市樂師、學生，有時甚至邀請鄰近城市的音樂家參與。演出曲目以宗教音樂為主，包括清唱劇、神劇等大型作品，並在其中穿插純器樂作品，布克斯特胡德本人也為這些音樂會創作了大量作品。
由Capella de la Torre古樂團錄製的這張專輯《Abendmusik》，透過精心設計的曲目與鑑古演奏的形式，重現了這段輝煌的音樂歷史。樂團在鮑姆爾（Katharina Bäuml）的指揮下，除了收錄布克斯特胡德的宗教音樂代表作外，還收錄了他的前任圖德爾，以及其他同時期作曲家的作品，讓聽眾能夠完整理解晚間音樂會的傳統脈絡與藝術成就。演出使用包括古代木管樂器、巴洛克弦樂器在內的歷史樂器，配合四位聲樂家的真摯詮釋，讓現代聽眾也能感受到年輕的巴哈「不遠千里而來」徒步前往的音樂會的那份莊嚴與感動。
專輯資訊：
廠牌：Deutsche HM
樂團：Capella de la Torre
指揮：Katharina Bäuml
曲目：
- Buxtehude - Alles, was ihr tut mit Worten oder Werken, BuxWV 4
- Buxtehude - Prelude in C Major, BuxWV 137 - III. Ciaconna (Arr. for Renaissance Ensemble by Katharina Bäuml)
- Buxtehude - Herr, wenn ich nur dich hab, BuxWV 38
- Bleyer - Taffel Consort (Mascarada)
- Buxtehude - Missa Brevis in A Minor, Bux WV 114
- Buxtehude - Quemadmodum desiderat cervus, BuxWV92
- Tunder - Canzonetta in G Major, BuxWV 171
- Grabbe - Crabbe Schaw (Intrada)
- Buxtehude - Nun lasst uns Gott dem Herren Dank sagen, BuxWV 81
- Buxtehude - Ecce quam bonum (Canon)
- Joachim - An Wasserflüssen Babylon (Choral)
- Tunder - An Wasserfluessen Babylon
- Tunder - Da pacem domine
- Buxtehude - Laudate, pueri Dominum, BuxWV 69
- Schnittelbach - Suite in G Minor
- Buxtehude - Der Herr ist mit mir, BuxWV 15 - Alleluia
3. Smetana: Má Vlast, Symphonic Works
為慶祝史麥塔納誕生200週年，布拉格廣播交響樂團在首席指揮波佩爾卡（Petr Popelka）的帶領下，推出這張囊括作曲家多部重要作品的大型專輯。除了最廣為人知的交響詩《我的祖國》的全曲外，專輯還收錄了早期作品如《慶典交響曲》、三首受李斯特影響的交響詩，以及由賽爾（George Szell）改編為管弦樂版本的《「我的一生」第一號弦樂四重奏》。
這張專輯呈現了史麥塔納創作生涯的不同面向：早期的《慶典交響曲》是為24歲的奧地利皇帝弗朗茨．約瑟夫一世與巴伐利亞公主伊麗莎白的婚禮而作，充滿歡慶氣氛；三首「瑞典時期」交響詩則分別以莎士比亞的《理查三世》和席勒的《華倫斯坦》等戲劇為題材，展現出對音樂的戲劇性追求；而在他完全失聰後創作的《第一號弦樂四重奏》，則透過賽爾的管弦樂改編，以更宏大的配器與聲響效果展現出作曲家晚年對生命的深刻思考。
專輯資訊：
廠牌：Supraphon
代理：上揚唱片
樂團：Prague Radio Symphony Orchestra
指揮：Petr Popelka
曲目：
- Smetana - Richard III
- Smetana - Wallenstein's Camp
- Smetana - Hakon Jarl
- Smetana - String Quartet No. 1 in E minor 'From My Life’（Arr. Szell）
- Smetana - Festive Symphony in E major, Op. 6
- Smetana - Má Vlast
4. Tippett: Piano Concerto & Symphony No. 2
為紀念英國作曲家提佩特（Michael Tippett，1905-1998）120週年誕辰，加德納（Edward Gardner）與倫敦愛樂樂團推出了這張包含《鋼琴協奏曲》和《第二號交響曲》的現場錄音。提佩特作為20世紀英國最重要的作曲家之一，其音樂中獨特的「超然、光輝與原始」特質，在加德納的詮釋下展現出全新的風貌。其《鋼琴協奏曲》源於作曲家聆聽貝多芬《第四號鋼琴協奏曲》時的靈感，他希望創作一部強調鋼琴抒情性而非打擊樂特質的當代作品。而鋼琴由錄製過全套鋼琴作品的奧斯本（Steven Osborne）擔任獨奏，作品充滿室內樂般的親密對話，開頭長笛與鋼琴抒情的二重奏設定了整部作品溫暖協作的基調。作曲家獨特的創意是在作品中加入鐵琴作為鋼琴的「精神分身」，創造出神秘而超然的音響效果。
《第二號交響曲》則展現了提佩特成熟時期的創作特色：既有現代爵士的和聲語言，也有新古典主義的清晰結構。其靈感來自他在瑞士盧加諾電台聽到的韋瓦第音樂，尤其是低音聲部的固定音型給予他深刻啟發。交響曲以充滿動力的開場和鄉村風格的號角聲展開，展現了對貝多芬的致敬。慢板樂章融合了多樣的音樂元素，作品中鋼琴與豎琴的巧妙運用創造出晶瑩剔透的音響效果，而複雜的節奏織體和嚴謹的形式結構則成為提佩特後期作品的重要特徵。在加德納的指揮下，倫敦愛樂樂團完美呈現了這兩部作品中精緻複雜的織度和充沛的生命力，為提佩特120週年誕辰獻上了一份極具意義的音樂大禮。
專輯資訊：
廠牌：LPO
樂團：London Philharmonic Orchestra
指揮：Edward Gardner
鋼琴：Steven Osborne
曲目：
- Tippett - Piano Concerto
- Tippett - Symphony No. 2
5. Medtner: Geweihter Platz, Complete Songs, volume 5
由「全集錄音」大廠Brilliant所推出的梅特納（Nikolai Medtner）藝術歌曲全集來到了最終章：《聖地》（Geweihter Platz）。梅特納雖然生於莫斯科，其德裔血統使他對德語文學與詩作情有獨鍾，其近半數的的藝術歌曲是以德語創作。本張專輯以歌德的《聖地》（Geweihter Platz）為名，出自Op. 41 No. 1的第一首，緊接著的無歌詞的人聲奏鳴曲（Sonata-Vocalise）則展現了梅特納獨特的音樂語言，以人聲作為純粹的音樂元素，創造出豐富的音響層次。而專輯中收錄的八首藝術歌曲（Op. 61）則是梅特納最後的歌曲作品，橫跨德語與俄語創作，詩詞取材自浪漫派詩人包括來自德國的艾興多夫，以及俄國的普希金、秋切夫、萊蒙托夫，展現了梅特納對於兩種文化傳統的深刻理解與創新融合，堪稱梅特納藝術歌曲的顛峰之作。
生於烏茲別克的次女高音列文塔爾（Ekaterina Levental），對梅特納音樂有著獨特的理解與詮釋，形容初次聽見梅特納的作品就彷彿有人向她揭示一個前所未聞的真理，開啟了內心深處從未被如此表達的情感世界。而來自荷蘭的鋼琴家彼得斯（Frank Peters），不僅以其精湛的技巧完美詮釋梅特納複雜的鋼琴寫作，更是梅特納作品的重要推手，長年致力於演奏與推廣這位作曲家的創作。這套大全集不僅完整記錄了梅特納所有的藝術歌曲，更展現了他如何巧妙地將德俄兩種語言的韻律特質，以獨特的和聲語彙、細膩的旋律將音符與詩文融為一體，開創出一條屬於自己的音樂道路。
專輯資訊：
廠牌：Brilliant Classics
次女高音：Ekaterina Levental
鋼琴：Frank Peters
曲目：
- Medtner - 3 Gedichte von Nietzsche, Op. 19
- Medtner - 2 Gedichte von Nietzsche, Op. 19a
- Medtner - Sonate-Vocalise mit einem Motto “Geweihter Platz” von Goethe, Op. 41 No. 1
- Nikolai Medtner - 7 Gedichte, Op. 46
- Nikolai Medtner - 8 Lieder, Op. 61
- Nikolai Medtner - Wie kommt es?
6. Schubert: Works for Solo Piano, Vol. 7
在錄製完全套布拉姆斯、柴可夫斯基的鋼琴作品全集之後，道格拉斯（Barry Douglas）繼續以全套舒伯特鋼琴作品系列展現其對浪漫主義音樂的深入詮釋。本專輯收錄了兩首舒伯特的鋼琴奏鳴曲：降E大調的D. 568與G大調的D. 894，以及由李斯特改編的兩首藝術歌曲，展現舒伯特音樂中的抒情特質與結構之美。
專輯以降E大調鋼琴奏鳴曲（D. 568）開場，這是舒伯特將早期降D大調奏鳴曲（D. 567）重新編寫而成的版本，展現了簡潔而優雅的主題，穿插溫柔的慢板樂章與輕快的小步舞曲，並以圓融的終樂章結束。相較D. 568的輕淺流暢，G大調奏鳴曲（D. 894）則是舒伯特最具深度的作品之一，展現出宏偉而深沉的表現力。以「非常緩慢且富於歌唱性」作為開頭，其旋律與結構充滿詩意，完美融合舒伯特對抒情與戲劇性的平衡，被舒曼譽為是他所有奏鳴曲中形式與想法中最完美者。此外，由李斯特改編的《紡車邊的格雷琴》與《往哪裡去？》則將原曲的歌詞情感轉化為鋼琴聲部的層次感，既保留了舒伯特的旋律魅力，又增添了鋼琴技法的華麗與細膩。
專輯資訊
廠牌：Chandos
代理：上揚唱片
鋼琴：Barry Douglas
曲目：
- Schubert - Piano Sonata No. 8 in E flat major, D568
- Schubert - Piano Sonata No. 18 in G major, D894
- Liszt - 12 Lieder von Franz Schubert, S. 558 - No. 8, Gretchen am Spinnrade (After Schubert's Op. 2, D. 118)
- Liszt - Müllerlieder von Franz Schubert, S. 565 - No. 5, Wohin? (After Schubert's Op. 25 No. 2, D. 795)
7. Strauss: Don Quixote - Ibert: Le Chevalier errant
由里昂國立交響樂團攜手新任音樂總監瑟普斯–史奈德（Nikolaj Szeps-Znaider）錄製的這張專輯，呈現了兩部以騎士唐吉訶德為主題的音樂作品：史特勞斯（Richard Strauss）的交響詩《唐吉訶德》，以及伊貝爾（Jacques Ibert）的交響組曲《流浪騎士》。
史特勞斯的《唐吉訶德》，以大提琴獨奏（由王健擔綱）飾演主角唐吉訶德，而中提琴獨奏（格羅茲）飾演跟班桑丘。史特勞斯巧妙地運用豐富的管弦配器與生動的旋律，描繪了騎士的冒險：從對抗風車的癲狂幻想、誤將羊群視為敵軍的鬧劇，到對杜爾西妮婭的浪漫追求，直至結尾的返鄉與離世。在這一連串音樂場景中，史特勞斯以戲劇性與幽默感呈現出主角的理想主義與荒誕本質，讓樂團與獨奏之間的對話精彩紛呈。而伊貝爾的《流浪騎士》原本是芭蕾舞劇音樂，後來於1952年改編為交響組曲，這部作品同樣透過多樣的音樂場景重現唐吉訶德小說中的經典片段：包括《風車》、《囚奴之舞》、《黃金時代》與《喜劇演員》，以充滿地方色彩的配器法與多層次的織體，凸顯出騎士妄想與殘酷現實的差距張力。
整張專輯在2023年10月於里昂音樂廳錄製，展現了瑟普斯–史奈德與里昂國立交響樂團對兩部作品的細膩理解與詮釋。王健與格羅茲的獨奏部分尤為突出，將人物的情感層次透過音樂語言完美表達，而Channel Classics的超高規格錄製同樣從來不會讓發燒友失望。
專輯資訊：
廠牌：Channel Classics
代理：韻順唱片
大提：王健
中提：Amihai Grosz
樂團：Orchestre National de Lyon
指揮：Nikolaj Szeps-Znaider
曲目：
- Strauss - Don Quixote, Op. 35
- Ibert - Le Chevalier Errant
8. Brahms: Cello Sonatas
大提琴家韋勒斯坦（Alisa Weilerstein）與鋼琴家巴納坦（Inon Barnatan）再度攜手，推出布拉姆斯的兩首大提琴奏鳴曲（E小調Op. 38與F大調Op. 99），以及兩人親自改編的《G大調小提琴奏鳴曲》（Op. 78）的大提琴版本，展現了這對室內樂長期合作夥伴深厚的藝術默契。這張專輯延續了他們在2022年備受讚譽的《貝多芬大提琴奏鳴曲全集》，再進一步深入探索浪漫主義大提琴的重要作品。
布拉姆斯的大提琴奏鳴曲堪稱此類型作品的巔峰之作，雙琴地位相當互相唱和，第一號（Op. 38）終樂章以巴赫《賦格藝術》為靈感，展現出其嚴謹的結構與感性的旋律交融，大提琴與鋼琴在復調結構中交織出豐富的層次感。第二號（Op. 99）則代表布拉姆斯晚期的浪漫風格，展現了更加自由的形式與情感的激盪，以年輕氣盛般的活力開頭，而慢板則猶如探往靈魂深處的咏嘆調，隨後的詼諧曲與終章以熱情澎湃的張力將作品推向高潮。夾在兩大奏鳴曲中的《G大調小提琴奏鳴曲》改編版本，兩人的改編讓大提琴以更溫暖的中音區重新詮釋這部作品，在浪漫與鄉野詩意中找到平衡。
本章專輯於2024年3月在舊金山音樂學院錄製，韋勒斯坦與巴納坦的詮釋既忠於原作，又帶有他們個自獨特的音樂理想，展現出對布拉姆斯音樂中深沉情感與知性內涵的洞察，是一張不可錯過的好碟！
專輯資訊：
廠牌：Pentatone
代理：古萊茵
大提：Alisa Weilerstein
鋼琴：Inon Barnatan
曲目：
- Brahms - Cello Sonata No. 1 In E Minor, Op. 38
- Brahms - Sonata for Violin and Piano No. 1 in G Major, Op. 78 (Arr. for Cello and Piano by Alisa Weilerstein & Inon Barnatan)
- Brahms - Cello Sonata No. 2 in F major, Op. 99
9. Ehnes & Armstrong Play Brahms & Schumann
小提琴與中提琴雙棲的演奏家埃尼斯（James Ehnes）與阿姆斯壯（Andrew Armstrong）攜手錄製的這張專輯，收錄了兩部浪漫主義中提琴的重要作品：布拉姆斯的《兩首豎笛（中提琴）與鋼琴奏鳴曲》，以及舒曼的《童話畫冊》。
布拉姆斯的《兩首奏鳴曲》，原本是為單簧管與鋼琴而作，後來由作曲家本人改編為中提琴版本，這兩首奏鳴曲是布拉姆斯晚期作品的代表作，充滿深邃濃烈的情感與極其精緻的結構。《F小調奏鳴曲》以熱情洋溢的開場、如夢似幻的慢板樂章和田園風格的舞曲展現了布拉姆斯的多樣化情感，而《降E大調奏鳴曲》則以溫暖柔美的旋律與精妙的變奏結構令人讚嘆。
舒曼的《童話畫冊》為這張專輯增添了幻想與詩意。這四首小品於1851年創作，每首樂章猶如一則無名童話，充滿了無邊的想像力與豐富的情感層次：從第一樂章的憂鬱旋律，到第二樂章的英雄氣概，再到第三樂章的火熱激情與最後樂章的淡淡哀愁，舒曼以巧妙的旋律與和聲營造出如夢似幻的童話般場景。艾尼斯與阿姆斯壯的詮釋生動鮮活，將這部作品中感性與理性的對比展現得淋漓盡致。在這次錄音中，艾尼斯使用1696年的「Archinto」史特拉迪瓦里中提琴，音色溫潤豐厚，與鋼琴的對話交織成蔓，完美呈現了兩位浪漫巨擘的音樂語言。對於愛樂者來說，這是一張非聽不可的佳作！
專輯資訊：
廠牌：Onyx
中提琴：James Ehnes
鋼琴：Andrew Armstrong
曲目：
- Brahms - 2 Sonatas for Clarinet (or Viola) Op. 120
- Schumann - Märchenbilder Op. 113
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