2025年二月第一期的古典新碟快報來啦！
大家補班日辛苦了，這個晚上就來點夜曲宗師費爾德的全套夜曲來療育連續六天工作的心靈，明天再透過辛丁與蘇克的交響作品來讓自己充滿活力！讓我們馬上來聆聽吧！
文｜林哲宏
1. John Field – Complete Nocturnes
奧特（Alice Sara Ott）新推出的專輯是一張在疫情期間萌生的錄音計畫：「在疫情的低潮時期，我想要製作一張能反映當時略帶憂鬱心情的播放清單。」她在瀏覽串流平台時，意外發現了費爾德的夜曲作品。當她第一次聆聽這些作品時，就被深深吸引，她回憶道：「第一首夜曲的右手旋律帶著一種懷舊而熟悉的感覺，彷彿從小就認識這首曲子。幾乎每一首費爾德的夜曲都給我這樣的感受。」奧特形容這些作品不只是單純的抒情小品，有些具有莫札特行板樂章的優雅與簡潔，有些則展現了早期貝多芬的形式與俏皮，更有些作品透過即興的裝飾與流暢的音階，彷彿預示了蕭邦的創作語言。
眾所皆知，將夜曲這種作品體裁發揚光大的正是蕭邦，而首先將「夜曲」（Nocturne）用作作品名稱的作曲家則是來自愛爾蘭的費爾德（John Field），在費爾德發表第一套夜曲時（1812年創作，1814年發表），蕭邦僅僅才四歲。費爾德作為一名出色的鋼琴家，在世界各地巡演時，也將夜曲這種新穎的作品體裁推銷給各地的鋼琴作曲家，除了蕭邦外，同時代的舒曼、徹爾尼、卡利沃達等作曲大師也都創作了夜曲。費爾德一生共創作了21首夜曲，其中作品編號H 66已經遺失，有正式編號者共18首，本張專輯則將這18首悉數收錄。搭配上2021由賀夫（Hyperion）、利謝茨基（DG）錄製的蕭邦21首夜曲、2023由迪巴葛（Sony）、哈梅林（Hyperion）錄製的佛瑞13首夜曲，便可以一窺現代鋼琴家在夜曲詮釋，以及夜曲作品體裁的演進與變化。
專輯資訊：
廠牌：Deutsche Grammophon
代理：環球音樂
鋼琴：Alice Sara Ott
曲目：
- Field: Nocturne No. 1 in E flat major (H.24)
- Field: Nocturne No. 2 in C minor (H.25)
- Field: Nocturne No. 3 in A flat major (H.26)
- Field: Nocturne No. 4 in A major (H.36)
- Field: Nocturne No. 5 in B flat major (H.37)
- Field: Nocturne No. 6 in F Major, H. 40 "Cradle Song”
- Field: Nocturne No. 7 in A Major, H. 14
- Field: Nocturne No. 8 in E-Flat Major, H. 30
- Field: Nocturne No. 9 in E Minor, H. 46
- Field: Nocturne No. 10 in E Major, H. 54 “Nocturne Pastorale”
- Field: Nocturne No. 11 in E flat major (H.56)
- Field: Nocturne No. 12 in E Major, H. 13 “Nocturne Caractéristique: Noontide”
- Field: Nocturne No. 13 in C Major, H. 45 “Rêverie-Nocturne”
- Field: Nocturne No. 14 in G Major, H. 58
- Field: Nocturne No. 15 in D Minor, H. 59 “Song Without Words”
- Field: Nocturne No. 16 in C Major, H. 60
- Field: Nocturne No. 17 in C Major, H. 61
- Field: Nocturne No. 18 in F Major, H. 62
2. Brahms: Violin Concerto - Suk: Fantasy
荷蘭小提琴家菲斯曼（Liza Ferschtman）擁有超廣角的曲目演出能力，從與迪費恩德（Jan Willem de Vriend）指揮荷蘭交響的貝多芬交響作品大計畫一炮而紅的菲斯曼，陸續在Challenge Classics錄製了貝多芬的小提琴奏鳴曲與從巴哈、巴爾托克、易沙依到貝里奧（Luciano Berio）等人的獨奏作品，還有孟德爾頌、德佛札克、康果爾德與蓋西文等人的協奏作品，搭配錄音大師凡德沃夫（Bert van der Wolf）的助力下，成為許多發燒友的參考錄音首選，而這次菲斯曼又再補足了浪漫時期的兩大小提琴鉅作：布拉姆斯的小提琴協奏曲與蘇克的幻想曲，讓她精彩的錄音曲目再添風華。
相信大家對布拉姆斯的小提琴協奏曲肯定不陌生，而蘇克這首寫給小提琴與交響樂團的幻想曲則是稍微罕見一點的曲目，這首是蘇克向未來的岳父德佛札克學習期間所寫，簡直可以說是他家庭事業兩得意、最意氣風發的時日，也因此這首作品不僅承襲了準岳父德佛札克以及影響他甚深的布拉姆斯的嚴謹結構與精彩的主題變化方法，同時還加入民謠童話般的旋律，是首兼具戲劇性、技巧與深度的佳作。
專輯資訊：
廠牌：Rubicon
小提：Liza Ferschtman
樂團：Brussels Philharmonic
指揮：Elias Grandy
曲目：
- Brahms: Violin Concerto in D major, Op. 77
- Suk: Fantasy for Violin & Orchestra, Op. 24
3. Bartók: The Miraculous Mandarin & Violin Concerto No. 2
奇怪了，指揮家吉倫（Michael Gielen）不是於2019年逝世，怎麼還會有「新」專輯呢推出呢？其實是錄音廠Orfeo為了紀念吉倫與維也納廣播交響樂團（Vienna Radio Symphony Orchestra）合作，將吉倫曾經客席指揮的現場錄音進行出版，形成完整的一套系列。吉倫可說是指揮20世紀音樂的權威，因此這些現場錄音可說是格外珍貴，先前就已經發行過馬勒、哲林斯基、施雷克爾、席瑪諾夫斯基等人的作品，而這張巴爾托克則是此系列的第七張專輯。
巴爾托克在二十世紀音樂的重要性無須贅述，這次採用的是1992年與1995年兩場現場演出的合輯。《奇異的滿大人》（A csodálatos mandarin）是巴爾托克最後一部舞台作品，以匈牙利劇作家藍吉爾（Menyhért Lengyel）的默劇劇本為藍圖譜曲。巴爾托克為這個充滿暴力與情慾的題材，創作了一部尖銳、不和諧、前衛的配樂，被認為是他最具現代性的作品。1926年在科隆首演時引發極大爭議，時任市長阿登納（Konrad Adenauer）立即下令停演。《第二號小提琴協奏曲》則是巴爾托克因納粹進逼在移居美國前完成的最後作品之一。作品由小提琴家塞凱伊（Zoltán Székely）委託創作，巴爾托克原先計畫寫成單樂章的變奏曲，後來應塞凱伊要求改為傳統的三樂章形式，但巴爾托克仍巧妙地保留了變奏的元素，這首協奏曲很快就成為二十世紀上半葉最重要的小提琴協奏曲之一。
專輯資訊：
廠牌：Orfeo
代理：上揚唱片
小提：Ernst Kovacic
樂團：ORF Vienna Radio Symphony Orchestra
指揮：Michael Gielen
曲目：
- Bartók: The Miraculous Mandarin, Op. 19, Sz. 73
- Bartók: Violin Concerto No. 2, Sz 112
4. Haydn: Complete Piano Trios, Vol. 4 & Sally Beamish: Trance
加斯巴三重奏的海頓鋼琴三重奏來到了第四輯，每一張專輯除了海頓的作品外，他們也將收錄一首委託當代的作曲家為他們創作的作品。這一輯中所收錄的四首三重奏，有一首非常特別的曲目，就是第31號鋼琴三重奏（Hob.XV:32），這首是海頓「唯一」「非經改編」的小提琴奏鳴曲！寫了數十首弦樂四重奏、鋼琴三重奏與鋼琴奏鳴曲的海頓，居然僅有一首小提琴奏鳴曲作品著實讓人非常意外，而這首「唯一」先是以編號70在Artaria出版後，海頓在後來在倫敦將其新增了大提琴的部分並再次出版，使得這首作品最終以三重奏的形式傳世，形成時人熟知的第31號鋼琴三重奏。
《恍惚》則是畢米許（Sally Beamish）藉由回憶母親逐漸消逝於失智症的經歷而創作，以海頓的升F小調三重奏（第四十號）為靈感。作品中的大提琴一改海頓作品中常屬配角的地位，擔綱獨奏，畢米許分享道：「海頓三重奏的憂鬱特質影響了我的創作方法，與我對母親因失智症逐漸消逝的記憶交織在一起。《恍惚》這個標題暗示著一種冥想狀態，同時也象徵著一個「通道」或離別：這是一段令人困惑的旅程，見證著我與母親的關係，隨著她的個性逐漸轉變、改變並褪色。這首音樂像是一系列支離破碎的記憶；小提琴一開始如幽靈般縹緲，而大提琴則有即興的旋律；接著小提琴將大提琴帶入下行五度的動機，同時鋼琴唱出獨奏旋律。當音樂達到高潮時，樂器的角色變得平等，然後消融於和弦進行的寧靜終結。」
專輯資訊：
廠牌：Chandos
代理：上揚唱片
樂團：Trio Gaspard
曲目：
- Haydn: Piano Trio No. 26 in C minor, Hob.XV:13
- Haydn: Piano Trio No. 36 in E Flat Major, Op. 71 No. 2
- Haydn: Piano Trio No. 31 in G major, Hob.XV:32
- Haydn: Piano Trio No. 34 in B Flat Major, Op. 36 No. 3
- Beamish: Trance
5. Christian Sinding: The Symphonies
辛丁的四首交響曲們終於有新的錄音了！繼拉西萊寧指揮挪威廣播交響（Finlandia）、波爾絲琳與道斯佳德指揮北德廣播愛樂（CPO）之後，從單簧管演奏家協槓指揮的史蒂芬斯（Karl-Heinz Steffens）挑起了這個大樑，與其執掌的瑞典的北雪平交響（Norrkoping Symphony Orchestra）現代樂迷複習這位挪威巨匠的交響大作。作為挪威歷史上僅次於葛利格的重要作曲家，辛丁除了以膾炙人口的鋼琴小品《春之絮語》聞名於世，其小提琴奏鳴曲與交響曲都有相當高的品質。第一號交響曲經過三次大幅的修改後首樂章展現出獨特的北歐英雄氣概，其慢板樂章優美動人，法國號與獨奏小提琴的對話尤為精彩。1907年首演的第二號交響曲則在配器與作曲技巧上更臻成熟，尤其終樂章充滿活力與自信，為樂曲增添了獨特的浪漫色彩。
第三號交響曲完成於1920年，是辛丁63歲時的作品，堪稱其創作生涯的代表作。首樂章開頭就展現出輝煌壯麗的氣勢，跳躍的主題與柴可夫斯基風格的第二主題形成絕妙對比，而其創新的對位手法更為樂章注入源源不絕的動力。第四號交響曲「冬與春」則是辛丁為慶祝八十大壽所完成的作品，以七個樂章闡述他所寫的一首詩。這部作品雖然跳脫了傳統的交響曲形式，但仍保有辛丁精湛的管弦樂配器技巧，以及他對音樂流動性的敏銳掌握，整部作品洋溢著季節更迭的豐富情景色彩。
專輯資訊：
廠牌：Capriccio
代理：滾石唱片
樂團：Norrkoping Symphony Orchestra
指揮：Karl-Heinz Steffens
曲目：
- Sinding: Symphony No. 1, Op. 21
- Sinding: Symphony No. 2, Op. 83
- Sinding: Symphony No. 3, Op. 121
- Sinding: Symphony No. 4, Op. 129 'Vinter og Vår’
6. Shostakovich: String Quartets Nos. 2, 7 & 10
耶路撒冷四重奏先前在Harmonia Mundi留下了許多膾炙人口的經典錄音，像是舒伯特「死與少女」、與梅林科夫合作的舒曼鋼琴五重奏、四重奏，他們更擅長於詮釋二十世紀的作品如德布西、拉威爾、巴爾托克的四重奏，以及與猶太血統的哲林斯基與舒爾霍夫，當然也少不了蕭士塔高維奇。而他們移籍BIS後的首張專輯，則精選了蕭士塔高維奇三首風格迥異的弦樂四重奏，都是先前在華納、Harmonia Mundi未曾錄製過的曲目。十五首的弦樂四重奏確立了蕭士塔高維奇在此體裁的大師地位，每一首作品都如同作曲家的私密日記，沒有標題或政治宣言的包袱，讓我們得以一窺他最真實的音樂思維。
第二號四重奏完成於1944年，正值二戰末期，同時也是他的摯友索勒金斯基逝世的那一年。這部作品雖然沒有直接描述戰爭，卻透露出猶太民謠的影子，以及對逝去友人的哀悼。作品以莊嚴的A大調開場，卻逐漸被不諧和音侵蝕，展現出表象與實質的矛盾。第七號四重奏完成於1960年，是獻給已故妻子妮娜的紀念之作。當時正值她的五十歲冥誕，而蕭斯塔科維奇本人也開始飽受健康問題困擾。這首篇幅最短的四重奏，以三個不間斷的樂章呈現出深沉的哀思，最後以「漸漸消逝」作結，彷彿暗示生命的無常。第十號四重奏創作於1964年，此時的蕭斯塔科維奇經歷過第十三號交響曲的爭議風波，音樂風格轉向更為內斂保守。作品雖然內在結構複雜，卻充滿吸引力，尤其是第三樂章優美動人的第一小提琴與大提琴二重唱，以及融合了前幾個樂章主題的終樂章，展現出他晚期作品中罕見的光明面。這張專輯恰好也提供一個比較的機會：BIS與Harmonia Mundi兩大錄音廠的錄音團隊們想表達、還原出的聲音效果的差異。
專輯資訊：
廠牌：BIS
代理：上揚唱片
樂團：Jerusalem Quartet
曲目：
- Shostakovich: String Quartet No. 2 in A major, Op. 68
- Shostakovich: String Quartet No. 7 in F sharp minor, Op. 108
- Shostakovich: String Quartet No. 10 in A flat major, Op. 118
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