Gustav Mahler(1860-1911)可能是20世紀享譽最高的古典音樂作曲家之一，不同於史特拉汶斯基、普羅高菲夫、拉赫曼尼諾夫或蕭士塔高維契這些20世紀著名的俄羅斯作曲家，馬勒專注於交響曲，而且本身就是專業指揮家。雖然他在20世紀只活了11年，但經過華爾特、孟格堡、克倫培勒、伯恩斯坦等指揮家的大力提倡，馬勒的交響曲已經成為古典樂迷必修的曲目，連音響迷也都身陷其中，看到音樂會演出馬勒交響曲就趨之若鶩，至於唱片就更不在話下。在此為大家介紹這張由Osmo Vänskä(1953-)指揮明尼蘇達管弦樂團的精彩｢馬勒第九」。
馬勒的第九號交響曲是在大女兒過世(1907年)之後才寫的(同年他去擔任紐約大都會歌劇院指揮)，內中充滿對生命、告別與死亡的自我解剖。這首交響曲寫作於1909-1910年間，是馬勒最後一首完成的交響曲作品，也是馬勒交響曲中唯一一首完稿之後沒有修改的作品(其實沒機會修改了)。馬勒在完成第八號交響曲之後，接著完成了｢大地之歌」，之後才是第九號交響曲。由於｢大地之歌」並未被編入交響曲目中，所以最後這首作品名列第九號，碰巧跟貝多芬、舒伯特一樣，最後一首交響曲都是第九號。至於這首｢大地之歌」明明可以列入｢附帶人聲的交響曲」之列，為何馬勒偏偏不編號呢？猜想可能是害怕第九的魔咒吧？
馬勒本身是指揮家，在1880年就開始指揮生涯，所以在作曲時，會比非指揮家的作曲家更注意於樂譜上的各種標示，以其在別人指揮時，也能夠充分呈現他作曲的本意。即使如此，每個馬勒交響曲的版本依然充滿相當大的差異性，這些差異除了各指揮家本身對於總譜的詮釋之外，當然也摻雜很多指揮家本人的意念，Osmo Vänskä也不例外。由於他在指揮第九號交響曲之前摔斷了骨盆，曾經更接近死亡。在幾個月的坐輪椅生活、指揮中，他覺得自己更能體會馬勒當時的心境，所以指揮這首曲子時，每一個音符都是飽蘊著感情。
馬勒第九號交響曲的首演，是在他死後一年多(1912年6月26日)，由學生華爾特指揮維也納愛樂演出。當時華爾特說，透過第一樂章，他好像看到馬勒走路的步態。而伯恩斯坦也曾說在第一樂章中可能是馬勒不規則的心跳。而現在我們欣賞這個版本，您在第一樂章中聽到什麼呢？馬勒這首第九號交響曲是否在向我們傳遞他一生的生活點滴呢？
第九號交響曲的第一樂章長達27分多，整個樂章非常寧靜，跟第二號、第三號、第五號、第六號完全不同，由此亦可窺知馬勒此時的心境。他遭遇喪女之痛、妻子出軌(1910年發現與包浩斯建築學派創始人Walter Gropius的情書)、再加上自己的心臟病，人生至此可說心力交瘁，即將油盡燈枯了，第一樂章所顯示的異常寧靜也可說是他當時的心情寫照。您在音樂廳聽第九號的現場演出，如果指揮不和您意，聽了可能會睡著；如果您的音響系統無法呈現交響樂的平衡之美，聽這第一樂章恐怕也會覺得索然無味。而在此，Osmo Vänskä卻帶給我充滿情感的第一樂章，會吸引人一直想聽下去，不會覺得蒼白無聊。
而第四樂章也長達23分多，同樣也是異常寧靜，但有加入遠雷般的鼓聲。Osmo Vänskä帶領明尼蘇達管弦樂團，讓我們聽到非常美的弦樂群、銅管演出，可說每個音符都充滿情感，音樂聽起來優美、深沉，又讓人心碎。
Osmo Vänskä是芬蘭裔指揮家，擔任樂團音樂總監已經超過40年，其中19年(2003-2022)是與明尼蘇達管弦樂團合作的，這張馬勒第九就是他最新的錄音作品。在此之前，他已經跟明尼蘇達管弦樂團完成第一號、第二號、第四號、第五號、第六號、第七號、第十號交響曲的錄音。現在他已經卸任該樂團音樂總監，剩下的第三號、第八號交響曲不知道何時會錄製完成。他跟BIS唱片、明尼蘇達管弦樂團合作路音始於2004年，一開始就是貝多芬交響曲全集的錄音計畫。他的馬勒第五號交響曲錄音曾獲得葛萊美獎提名，而西貝流士第一號與第四號交響曲則獲得葛萊美獎。
馬勒的第九號交響曲沒有敲鑼打鼓、沒有龐大的人聲合唱，也沒有暴雷驟雨般那種狂熱。但只要您的音響系統夠平衡，就能夠充分體驗到細緻的音響效果之美，還有深沉的人生回顧。指揮詮釋深得我心，錄音效果優異，值得收藏。錄音時間2022年3月21-25日，地點明尼亞波利Orchestra Hall。BIS唱片發行，上揚唱片進口總經銷。
收藏
分享
支持
反對
