蕭士塔高維契(1906-1975)可能是古典音樂作家中，受到政治干擾最深的作曲家，在1975年他死時，前蘇聯真理報發表的訃聞中寫道他是忠貞的共產黨之子。然而，在1979年10月時，西方竟然出現一本由音樂學家Solomon Volkov執筆所寫的｢Testimony The Memoirs of Dmitri Shostakovich」。這本書一出版，不僅西方世界炸鍋，連前蘇聯也炸鍋。會炸鍋的原因是內中嚴厲批評前蘇聯政府，這跟蕭士塔高維契生前的乖寶寶形象完全背道而馳。
由於前蘇聯政府將這本書定調為偽書，所以一直到今天，書中所言真偽仍然引起不同的爭議。而在西方，由於這本書的打字原稿稿一直沒有出現過，眾人看過的都是拷貝本，所以諸多疑點。而根據作者所述，這本書的內容是從1971-1974年間，他跟蕭士塔高維契多次的訪談中，由作者紀錄蕭士塔高維契所言，經過翻譯打字，在下次訪談時給蕭士塔高維契認證，然後在每一章的第一頁上簽字。不過，蕭士塔高維契遺孀曾經表明作者不可能見過蕭士塔高維契那麼多次。可惜的是，作者宣稱當初的Notes紀錄手稿已經遺失，而打字原稿也已經賣給收藏家，許多疑點因為無法獲得證實而仍爭議不斷。
對於音響迷而言，蕭士塔高維契的作品是為共產黨服務而寫、還是暗藏批判時局的意念，或是純粹發抒自己的樂思都不是最重要的，音響迷關心的是音樂本身能否打動內心，音響效果是否震撼，其他都是多餘的。在蕭士塔高維契眾多作品中，音響迷最喜歡的就是他的15首交響曲。蕭士塔高維契第一號交響曲完成於1925年，當時他還沒滿20歲。而他的第十五號交響曲是在1971年完成。
這段長達46年的創作時間，他經歷了沙皇時代、1917年的俄國大革命，第二次世界大戰德國的入侵、史達林的思想箝制時代、美蘇冷戰時期等等。當他65歲完成第十五號交響曲時，曾經寫信給朋友，說道：I worked on this symphony to the point of tears(熱淚盈眶). The tears were flowing not because the symphony is sad, but because my eyes were so tired。這句話的心境好像是受卡謬(Camus)的影響，卡謬曾說：Man Must Live and create, live to the point of tears。
有關蕭士塔高維契的交響曲全集版本，Decca唱片海汀克指揮大會堂管絃樂團、倫敦交響樂團的版本當然是首選。如果論單獨幾首交響曲，那可聽得名版更多，Mravinsky指揮列寧格勒愛樂是權威版本(音響效果沒那麼好)；伯恩斯坦指揮紐約愛樂的版本音響性、音樂性都不錯；包括阿胥肯納吉都摻上一腳。如果是近幾年的錄音，鄭明勳指揮費城管絃樂團的值得一聽。而Andris Nelsons指揮的全套蕭士塔高維契交響曲恐怕是近年的首選了。
Andris Nelsons與波士頓交響樂團有計畫性的錄製蕭士塔高維契交響曲全集雖然尚未全部錄完，但已經獲得三次葛萊美唱片獎，包括2015年的第十號交響曲、2016年的第五、八、九號交響曲，以及2018年的第四、十一號交響曲。2015年發行的｢第十號交響曲」是整個計畫的第一套。2016年第二套推出的是第五、八、九號交響曲。第三套是在2018年推出第四、第十一號交響曲。再來是第六、第七號交響曲。2021年推出的就是這次介紹的二張一套第一、第十四、第十五號交響曲。
老實說，蕭士塔高維契的交響曲聽起來好像每一首都在敘述一個故事，而不是如莫札特、貝多芬的交響曲是在聽純粹的音樂。也因為如此，聽他的交響曲時腦海中不自主的會浮現影像，就好像看電影般。雖然腦海中浮現的電影情節會因人而異，但終歸是會產生畫面的，這使得音樂更吸引人。更棒的是他的交響曲動態範圍特別大，小聲的時候細緻有如蟲鳴，大聲的時候絕對能夠爆棚，而且音樂轉折充滿戲劇性，緊張的氣氛從小聲一直凝聚醞釀，一直到如火山爆發般火熱熔岩怒噴而出。也因為如此，尋常音響系統無法承受這種極大的動態範圍，這也是有人愛到死，有人卻堅持不聽蕭士塔高維契交響曲的原因之一。
Andris Nelsons指揮的這套交響曲音響效果一如前面幾套，非常吸引人。至於音樂詮釋，早已經有葛萊美獎背書，就看您喜不喜歡而已。我建議您趕緊小跑步去買這二張一套的CD，免得沒搶到扼腕。錄音時間分別是2018年(1、14、15)與2020年(Chamber Symphony)，錄音地點都是在波士頓交響廳。DG發行，環球唱片總經銷。
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