Vivid Audio從創業開始就選擇走跟別人不一樣的路子，別人的喇叭是矩形的，他家的喇叭形狀則是依照聲學要求而做的有機形狀。別人的喇叭是用MDF製成，他家的喇叭則是用複合材料開模鑄成。別人的單體是買市售現成者，他家的單體則是自己設計特別訂製的。不管是便宜的Oval Range，或中價位的Kaya Range，頂級的Giya Range，都設計出功能領導造型的傑出外觀。像這樣的廠家，怎麼可能會做出衰聲的喇叭呢？Vivid Audio的旗艦喇叭G1 Spirit不僅造型有如現代雕塑，而其聲音表現更是讓人驚豔。
我們都知道Vivid Audio是南非一家喇叭製造廠，創始者之一就是以前設計B&W鸚鵡螺的Laurence Dickie，另一位就是負責行銷的Philip Guttentag（前Halcro CEO），此外還有B&W的前CEO Robert Trunz，創立於2001年。雖然在2001年創立，不過第一個產品推出的時間卻是在2004年，而且其造型是很罕見的橄欖型，那就是Oval系列的B1。一直到2007年，Vivid才推出Giya G1，奠定了他們旗艦機種的基礎。過10年，在2017年，Vivid又推出G1 Spirit（以下簡稱G1S）。我已經在音響展會場看過、聽過多次的G1S，但卻一直到2020年7月，G1S才送到我家，想想代理商的動作也真慢啊！
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G1S的外觀美感見仁見智，我認為很漂亮，是工業設計的傑作。而且它的造型完全是為功能而設，完全沒有譁眾取寵的意念。
三大系列
目前Vivid的產品分為三大系列，即Giya、Kaya與Oval，Oval是最早推出的系列，橄欖造型，是Vivid的長賣機種。Oval只有一型B1，不過在2014年時推出B1 Decade，也就是10周年的意思，Decade除了造型不變，其餘做了大幅改良。Giya G1於2007年推出，也是造型最為人稱道的系列，當然也是旗艦系列，Giya總共分G1、G2、G3、G4四型，通通是落地式，2017年推出老大哥G1S，這是目前Vivid的最頂級喇叭。
推出G1S之後，Giya G1、G2、G3、G4型通通改為Series 2。Giya系列全部都是四音路五單體設計，只是體積大小不同罷了，這樣的設計邏輯很明顯，就是要因應不同大小的聆聽空間，當然體積越大的就越貴，體積越小越便宜。Kaya是2018年最新推出的系列，造型有機，線條美麗，全身沒有一處稜線或直角，共有90、45、25三種落地型喇叭，S12書架型喇叭，以及CXX中聲道。
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G1S採用中、中高、高音三位一體來負責220Hz以上寬廣的頻域，這三個單體雖然是金屬振膜，但卻發出細緻軟質甜美的聲音。
更矮更胖
G1S雖然是新推出的老大哥，但它的高度比G1還矮，腰圍屁股卻比G 1還胖。此外，G1S還有一處與眾不同，那就是有二種版本可選，一種是分音器內置，也就是傳統版本，另一種就是分音器外接，購買時可以跟代理商預定，分音器外接者當然會比較貴。現在外接的分音器還是被動式分音器，以後會不會有主動電子分音器的版本？不要忘了，鸚鵡螺的設計就是主動式電子分音，四路擴大機驅動，Laurence Dickie早就有這種設計能力，把G1S的分音器改為主動電子分音有何困難？只是看市場有沒有需求罷了。
對了，從G1S推出之後，G1、G2、G3、G4也可以訂購分音器外接的版本。或許您想問，到底分音器外接會不會比較好？理論上是會比較好，一來分音器拿出來，可以避免箱體內的震動；再者低音箱體的容積也變大了一點點，可能有利於低音單體的吞吐。
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G1S的低音單體分置左右二邊，內部則是背對背，具有相互抵消震動的能力。
鸚鵡螺變形
大家都知道，Giya系列的設計理念就是來自於當初Laurence Dickie自己設計的鸚鵡螺，老實說鸚鵡螺的各項設計已經是超完美，無法再改了，所以一直到今天，B&W的其他型號喇叭改了又改，唯有鸚鵡螺依然屹立不搖，展現經典設計的價值。而Laurence Dickie創立Vivid之後，礙於專利法，當然不能照抄，於是只好重新設計造型，將鸚鵡螺變形為Giya。
Giya是怎麼變形的呢？原本鸚鵡螺的超高、高、中音單體後面都有一根由大漸小的管子，正確的說應該是所謂的指數型錐管（Exponentially Tapered Tube），這三根管子是外露的。而Giya同樣的在這三個單體後面接了三根管子，但是這三根管子不再外露，而是包在低音箱體裡面，從背面可以看到三個大螺絲，可知這三根管子是以這三個大螺絲固定在裡面的。而低音箱體的做法呢？鸚鵡螺是在低音單體後面接一條如鸚鵡螺般的長管，利用這條捲起來的長管慢慢吸收低音單體的背波。
而Giya當然不能如法泡製，於是改為一個酪梨型的龐大箱體，這個箱體遵從由大漸小的原則，底下大，上面一直縮小，一直到最頂端就形成一個後捲的圓形。這樣的造型設計非常高明，一方面避免了侵犯鸚鵡螺的專利造型，另一方面還改良了低音的表現能力。怎麼改良？Giya系列的低音單體都是左右側面各一個，背對背發聲，讓低音單體本身的震動相互抵消，而且二邊都有新月形低音反射孔也增加了低音的量感與向下沉潛的能力。不得不佩服Laurence Dickie的設計能力高超啊！
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G1S的低音單體做了大幅改良，這是上一代低音單體與G1S的比較。
低音單體大變身
G1S的單體尺寸與G1一模一樣，高音單體26mm，中高音單體50mm，中音單體125mm，低音單體225mm，而且全部都是金屬振膜。不過箱體變矮變胖了。為何G1S的箱體要改為稍矮更胖呢？其實這是因為所使用的單體改良了，只要單體一改變，箱體、分音器也都得改變。G1S的低音單體從原本只能承受300瓦的C225改為能承受600瓦的C225-100。這個新的低音單體振膜尺寸沒變，但音圈的高度從原本12mm增加為35mm，而音圈的直徑也從原本的75mm增加到100mm，此外框架也重新鑄成。
從這樣的改變中，可以了解新的單體對於振膜的驅動能力更強，控制力更好，低頻往下延伸能力也提升，線性提升30%，散熱能力也提升了。也因為低音單體的磁力系統改變，體積加大，而G1S這二個低音單體又是背對背連接的低音震動消除設計，所以無法裝進原來的箱體中，只好把「酪梨」那裏加寬，以容納這二個低音單體。酪梨的部分加寬，為了維持原來的箱體容積，所以高度也就配合降低了。這就是G1S的箱體改為胖一些、矮一些的原因。
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G1S的中音單體也做了大幅改善，這是上一代與G1S的比較。
中音單體大改良
而那個中音單體呢？原本的C125S改為C125-75，這個中音單體可說是全新設計，從振膜的形狀、磁鐵、音圈、彈波都改了，音圈增大到75mm，而且增加了碳纖維圈在裡面。這個重新設計的中音單體（請注意看錐盆的角度與中央那個巨大的防塵蓋形狀）將原本的盆分裂點從原本的4.3kHz提升到10.5kHz。
盆分裂點提升有什麼好處？遠離這個中音單體的發聲頻域，不會聽到因為盆分裂而產生的刺耳聲音。
至於中高音單體與高音單體，雖然沒有說怎麼改變，但內部也都增加碳圈，而且前面加了金屬孔洞網罩，而非以前十字形作法，這樣的改變除了提升單體保護作用之外，對於聲波的擴散也有控制作用。
箱體補強大增
由於箱體重新設計灌模，這也讓他們有機會重新檢視整個箱體的震動情況，並且在裡面增加用CNC製成的三明治式補強框架，其實也就是將金屬框架的上下表面改用碳纖維，降低了這些框架的重量，提升了抗震能力。這種補強框架在箱體內部有七個，降低了箱體相當多的重量。不過，因為整個箱體的補強框架增加了，還有低音單體的重量加大了，使得G1S的淨重連外接分音器達到86公斤，而G1第二代的淨重才74公斤。
再來，G1S那三根隱藏在內部的管子其實也改良了，管子增加了碳表層，使得管子本身的震動降低。事實上箱體內部有些地方也都加了這種材料，提升整個箱體的抑震能力。綜觀上述這些做法，您已經可以了解為何G1S不稱為G1第三代，而是整個提升成最高等級的旗艦喇叭。
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G1S的箱體內部擁有好幾層的補強框架，這些框架以CNC削成，上下再裹以碳纖維，成為堅硬的補強措施。
參考系統並非無敵
聆聽G1S的場地在我家開放式大空間，還記得以前寫G1時也是在我家，趕緊去把當時的評論找出來看看。一找之下，才知道原來這是2009年11月音響論壇254期寫的，距離現在已經十年多了。當時搭配G1的擴大機是Spectral DMC30SS配Pass Labs X350.5，這套系統我到現在都還在使用。或許有人會問我：總編為何不換器材呢？難道總編寫過評論那些器材都不如自家的嗎？我寫過那麼多器材，很多都比我自己的器材更好，很多時候也會心動想更換器材。
不過到現在為止，我的ATC雙主動式喇叭與Spectral DMC30SS前級、Pass Labs X350.5後級一直都沒換，還是參考系統，倒是數位訊源與後級、喇叭都有增添。其實，讀者們可以換個角度想：每天都有新的器材進屋，還需要自己買嗎？是的，我一年寫過的器材幾十個，幾百萬的喇叭、幾百萬的擴大機我都可以聽免費的，還需要自己買嗎？所以，我自己的參考系統其實只是要樹立一個比較的標準而已，並非永遠都要爭第一。
絕佳搭配
既然上次寫G1時用Spectral搭配Pass Labs，這次當然也如法泡製。老實說我早已忘了以前聽G1時的聲音表現到底如何，只能記得大概，因此聽了之後也覺得不錯。不過因為家裡還有一套Accustic Arts的Tube Preamp II與Mono III MK2 SE，就順手把它們接上聽聽看。這一聽不得了，怎麼聲音的表現跟我印象中的G1完全不一樣，也跟用Spectral+Pass Labs搭配時完全不同。更重要的是，我認為這是更好的聲音表現，甚至可以說用了這套搭配之後，我才真正聽到了G1S的實力。
聽音響寫器材評論那麼多年，器材搭配的奧妙有很多次是在無意間撞到的，當然事前也可以推測猜想，不過總沒有無意間撞見那般令人驚喜。至於搭配的數位訊源用的是emmLabs TSDX SE CD轉盤搭配Weiss DAC 502，取其聲音比較細緻婉轉，跟G1S比較搭。
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這是G1S內部低音單體的配置方式。
金屬振膜甜美聲
許多人看到G1S用的全部是金屬振膜，心裡一定想聲音可能會是生硬的、尖銳的金屬聲。其實這樣的先入為主觀念完全沒有科學根據，振膜只是用來驅動空氣而已，只要它的共振點夠高，脫離那個單體的負責頻率範圍，不管是用鑽石、用金屬、用木材、用紙當振膜材料，聲音都應該是中性無染的。振膜會帶有材料的聲音，那都是不該有的共振所形成的諧波失真。所以，別再先入為主，認為G1S的聲音就是「利劍劍」，事實上它是清晰又柔美、細緻又豐滿、靈動無比、快如閃電、高音甜中音潤低音足的喇叭。
10大優異
先說G1S最優異的表現在哪裡？第一是聲音寬鬆，樂器的尾音好像都拖長了寬寬鬆鬆的漸漸消失。第二是高頻與中頻水淋淋，柔婉又非常甜，光澤又美。第三是大提琴與低音提琴的聲音迷死人。第四是聲音靈動無比，細微的細節超多。第五是低頻量足又軟質，反應又快速無比，延伸超低。第六是音場特別開闊，透明度高層次又清晰。第七是各種樂器的聲音特別甜潤軟質，不尖不硬。第八是鋼琴的高中低音鍵特別平衡，泛音微振細節特別豐富、既晶瑩又寬鬆。第九是鋼弦吉他的清爽軟質彈性沒得比。第十是聲音特別活生輕盈又豐潤飽滿，無論是高中低頻都不會鈍鈍笨笨的。
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這就是G1S的外接分音器。
寬鬆最難
先說寬鬆吧！其實一對好的喇叭，最難做到的就是寬鬆。小提琴聽起來要寬鬆，大提琴聽起來要寬鬆，管弦樂聽起來要寬鬆。原音樂器本來就是寬鬆的，會緊繃生硬甚至粗糙的原因都是音響器材與聆聽空間扭曲造成的，尤其是小提琴與大提琴，如果沒聽過真正表現得寬鬆自然的聲音，很多人可能會以為小提琴本來就是那麼尖銳、大提琴本來就是那麼緊繃生硬。一旦您有機會聽過G1S在一個良好搭配下所唱出來的小提琴與大提琴，才會恍然大悟，原來好聽的小提琴與大提琴是這樣的聲音。
大提琴迷人
就說大提琴吧！G1S唱起程氏姊弟那張「俄羅斯傳奇」（Audite）、Trey Lee那張「舒曼、孟德爾頌、蕭邦的大提琴小品」（EMI），還有貝岡朵所出版的「Reveries」大提琴與鋼琴小品曲時，都會讓人舒服得好像大熱天飲下蜂蜜檸檬水，渾身舒暢。那麼寬鬆的琴聲，那麼真實的擦弦質感、那麼自然的弓弦接觸彈性、那麼迷人的嗯嗯鼻音。琴音一點都不粗糙，一點都不剛硬，每把琴優美的音質與音色都能夠清楚分辨，而且很寬鬆。G1S所唱出來的大提琴真的跟鈍鈍的、硬硬的大提琴有天壤之別。
許多喇叭唱出的大提琴很難聽，鈍鈍的、呆滯的，沒有寬鬆的感覺，沒有擦弦的細微聲音，有的更是生硬或悶悶的聲音。大提琴聲音表現的優劣其實大部分來自中音單體，而不是低音單體。就像小提琴優異的表現也是來自中音單體，而非高音單體一般，但是很多音響迷卻誤會，以為大提琴來自低音單體、小提琴來自高音單體。當然大提琴的聲音不是完全來自中音單體，低音單體與高音單體也會涉入，不過主要還是從中音單體發出。
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Georges Pretre是指揮歌劇非常著名的指揮，他92高齡時在米蘭史卡拉歌劇院的那張「最後音樂會」現場實況錄音，雖然只演奏大約45分鐘五首曲子，但無論是演奏或錄音效果都精彩已極，絕對值得收藏。
甜潤水淋淋
再來說G1S的小提琴表現。聽慕特那張「Across the Stars」時，小提琴的甜潤水淋細緻柔婉真是令人感動極了，那種有彈性的小提琴聲很難聽到。聽帕爾曼與阿格麗姬合奏的那張「舒曼、布拉姆斯、巴哈」時，小提琴委婉柔軟，可以聽出弦與弓的彈性，細微擦弦質感清晰呈現。而鋼琴的低音鍵輕輕一彈，自然往下沉的那種音響效果實在太迷人了，更不用說晶瑩如滾珠有實體感的感覺了。G1S的小提琴甜又潤，而且極其悠揚，我想跟它中音、中高音、高音三位一體的設計可能有關，一般設計只會有中音與高音單體，但是G1S特別安排了中、中高、高音三個單體，無論是寬鬆的程度或向上延伸的順暢度都更好。
還有，當我聽BIS唱片舒伯特為小提琴與弦樂團所寫的三首曲子時（D438、D345、D580）時，那小提琴非常清晰，線條浮凸但卻又很軟質，而且琴聲不會刺耳，反而是清甜又內斂的。很多喇叭在小提琴音階越來越高時，就會越來越缺乏細微的摩擦質感，而使得小提琴聽起來像笛子的聲音，甚至刺耳。但G1S完全不會這樣，能夠全程保持真實的擦弦質感。
這張CD的小提琴表現可說是G1S再生小提琴的代表，琴音非常甜，非常有光澤，非常細緻又圓潤不扁瘦，非常軟質又具有彈性。為何小提琴一路往上拉都不會飆出來呢？其實演奏家所演奏出來的琴音、錄音師所錄出的琴音原本就不會飆出來，我們聽了會覺得飆耳是空間中高頻反射過強與喇叭振膜共振失真所致。從這張小提琴的表現中，我再次體會到G1S這幾個單體的優異性能。
完全被鋼琴解放
再來說G1S的鋼琴表現。我聽聽Marc-Andre Hamelin彈的那張李斯特、Thalberg歌劇改編鋼琴的演奏（Hyperion唱片）時，對於G1S的鋼琴表現非常震驚。為什麼？因為我聽到的聲音好像是坐在國家音樂廳小廳前排所聽到的一般，什麼細節都聽得清清楚楚，琴鍵按下去時飄出來的泛音非常豐富又非常美，而且鋼琴的音質與音色聽起來就知道是高級鋼琴，感覺很美，每個鍵的聲音都充滿彈性與實體感。聽著這張CD，G1S好像完全被解放，從鋼琴的最低音域到最高音域無不唱出精彩的音響效果。能把鋼琴唱得這麼鮮活又這麼有木頭味，顯示G1S從高音單體到低音單體的連貫性與一致性非常好。
和聲非常美
接下來我聽李哲藝的作品與三重奏「歐洲故事」（雨果唱片），這是以小提琴、大提琴與豎琴演奏的。G1S把這三樣樂器唱得非常細緻、非常委婉、而且內斂寬鬆。所謂內斂就是小提琴雖然明晰，但一點都不刮耳，琴音入耳很順。而大提琴寬鬆的嗯嗯聲夾著細緻的擦弦質感與細節，還帶著醇美的音質，聽起來渾身放鬆舒暢，一點都不會讓人緊繃。至於豎琴，您聽過豎琴叮咚聲很甜嗎？G1S就是這樣。
三重奏聽過，我們來聽弦樂五重奏加豎琴，這是香港純弦那張「從這到那」（雨果唱片）。二把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴五把弦樂器與豎琴的美質通通散發出來，清澈柔婉細緻，靈巧活生彈性足。聽第六首「十面埋伏」時，可以聽到所有的弦樂的絕美音響表現，包括低音提琴那清楚又低沉的弦振效果。
而聽最後一首巴哈「D小調觸技與賦格」更讓我吃驚，因為這五把弦樂器與豎琴竟然把管風琴模仿得那麼像，這種管風琴音色的模仿，如果沒有絕佳的錄音與演奏是無法呈現的，當然最重要的是喇叭要能忠實再生演奏者與錄音師發出的音響效果，G1S毫無疑問做到了，那是非常美的和聲，也是G1S那五個單體高度一致性與連貫性所致。
勁道足控制力強
再來說一張G1S唱起來興奮不已的CD，那就是Jacques Loussier Trio演奏的「Plays Bach」（Telarc）。這個爵士樂三重奏團只有鋼琴、套鼓與原音Bass，但是他們三人演奏的精采程度真的難以想像，而且音樂中所呈現的快速暫態反應、收束、控制力、爆發力與能量都很驚人。那鋼琴低音鍵的弦振感，以及不斷噴出來的豐富泛音，還有觸鍵的力量在在都讓人吃驚。
而腳踩大鼓的快速噗噗聲更是勁道十足，控制力絕佳。原音Bass以手指扣彈的接觸質感更是非常清楚真實，Bass音粒一顆顆很有彈性，不會鈍鈍渾渾。老實說在這張CD中，G1S的精氣神、快速反應、爆發力、低頻控制力與延伸能力通通展露無遺，您可以感受到源源不絕的能量不斷從G1S身上洶湧而出。
低頻延伸真厲害
G1S的低頻延伸能力非常棒，可以把錄音場所空調的低頻噪音、歌手唱歌時麥克風的噗噗雜音或錄音時不小心碰到東西的低頻砰聲都很清楚呈現，而且反應快速凝聚有形，不是渾渾的那種低頻噗噗聲。例如我聽Georges Pretre那張「史卡拉歌劇院最後音樂會」時，第四首拉威爾的「波麗路」，在36秒處就有一聲好像關門的氣壓聲、或團員碰觸到什麼東西所引起的低頻噗聲。
聽TAA 30周年紀念贈送CD的第三首18秒處也有一個低頻砰聲，可能是歌手錄音時不小心吐氣造成的。聽有些CD時，也可以聽到從頭到尾都有低頻的呼呼聲，那是錄音場所的空調噪音。通常這類的低頻噪音可能低至30Hz左右，假若G1S的低頻向下延伸能力不夠，或對低頻的控制力不足，可能就聽不到這種低噪音，或很微弱而被忽略。
超寬音場
剛剛說到聽Georges Pretre那張「史卡拉歌劇院最後音樂會」，用G1S聽這張CD真的感動極了，那根本就是超級發燒的錄音。我聽到的是很寬廣的音場，管弦樂團從前面到後面的層次非常清楚，內聲部解析得絲絲縷縷，從高音域到低音域很平衡，而且高頻清晰不刺耳、中頻飽滿、低頻豐富，整體管弦樂清爽又厚實軟質，而且活生感很好。這種軟質豐滿清爽高度解析的管弦樂音效真的不是隨便可以聽到的。
G1S唱起流行音樂如何？非常棒，我聽蘇芮、聽江蕙、聽伍佰，發現伴奏的聲音特別豐富，那是因為G1S讓隱藏在音場中的細微樂器聲音都浮出來了。而各種不同的腳踩大鼓噗噗聲用G1S聽起來也很明顯可以區別，三位歌手的嗓音都顯得很清爽，聲帶細節很清晰，但是又不會具有侵略性。
值、值、非常值
我知道很少人能夠有機會聽到Vivid G1S這麼好聲的表現，我也知道有些人會去音響展聽過之後，說我根本就是亂寫，但是我還是要把我親耳所聽到的美聲說出來，不然我會覺得對不起設計者Laurence Dickie。他花那麼大的心力設計出那麼傑出的G1S，但卻因為空間扭曲、器材搭配不當而無法發出真正屬於自己的美聲，以至於被人誤解G1S賣這個價錢根本不值。在此我要連說三聲：值、值、非常值。
規格：
Vivid Audio G1 Spirit
產品類型 四音路五單體落地式喇叭
推出時間 2017年
使用單體 D26高音單體（26mm金屬振膜）×1
D50中高音單體（50mm金屬振膜）×1
C125-75中音單體（125mm合金混碳纖維振膜）×1
C225-100（225mm合金振膜）低音單體×2
頻率響應 29-33kHz（±2dB）
諧波失真 小於0.3%
靈敏度 92dB
平均阻抗 6歐姆
分頻點 220Hz、880Hz、3,500Hz
最高承受功率 1,600瓦
重量 80公斤（連分音器86公斤）
外觀尺寸 440×1,600×820mm
參考售價 2,990,000元（標準色、珍珠白、鋼琴黑）
外掛分音器（選配）：199,000元
進口總代理 勝旗（02-25974321）
焦點與建議：
焦點：
① 造型合乎喇叭設計與聲學要求。
② 箱體採用複合材料，控制振動。
③ 單體特別設計，與眾不同。
④ 聲音輕盈靈動活生豐潤又飽滿，音場規模感龐大。
建議：搭配活生靈動的擴大機，聆聽空間要有適當聲學處理。
圖示音響二十要：
音質：5
音色：5
高頻段甜美度：5
中頻段飽滿度：5
低頻段紮實度：5
音場寬深：5
聲音的密度與重量感：5
透明感：5
層次感：5
定位感：5
音樂活生感：5
結像力與形體感：5
解析力：5
速度感與暫態反應：5
強弱對比與動態對比：5
樂器與人聲大小比例：5
樂器與人聲質感空氣感：5
細節再生：5
空間感：5
整體平衡性：5
音響五行個性圖：
金：4
木：3
水：3
火：3
土：4
金：外放活潑爽朗。木：溫暖內歛親和。水：柔美中性溫潤。火：快速熱情衝擊。土：厚實飽滿穩重。
樂器人聲十項評量：
小提琴線條：纖細、中性、壯碩2
女聲形體：苗條、中性、豐滿2
女聲成熟度：年輕、中性、成熟2
男聲形體：精鍊；中性、壯碩2
男聲成熟度：年輕、中性、成熟2
大提琴形體：精鍊、中性、龐大2
腳踩大鼓形體：緊密、中性、蓬鬆1
Bass形體：緊密、中性、蓬鬆1
鋼琴低音鍵弦振感：清爽、中性、龐大3
管弦樂規模感：清爽、中性、龐大3
參考器材：
訊源：
emmLabs TSDX SE CD轉盤
Weiss DAC502
擴大機：
Spectral DMC30SS
Pass Labs X350.5
Accustic Arts Tube Preamp II
Accustic Arts Mono III MK2 SE
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