藍光Pure Audio 24/192又來了，這次是Friedrich Gulda彈莫札特20、21、25、27號鋼琴協奏曲，而且是阿巴多指揮維也納愛樂的版本。DG最近幾年一直推出這種名版CD加Pure Audio的版本，這些名版大多是類比時代的錄音，轉成24/96或24/192 藍光Pure Audio，對購買實體CD的人應該是具有吸引力的。假若您沒有藍光播放機，也可以把它Rip出來，轉成高解析音樂檔來聽，真的很棒。
Friedrich Gulda(1930-2000)絕對是音樂怪才，就讀於維也納音樂院，受到嚴格的訓練，16歲就獲得日內瓦國際音樂比賽第一名，20歲就在紐約卡內基音樂廳演出整本的貝多芬鋼琴奏鳴曲，並因此一炮而紅。不過他在1956年就出現在美國紐約Birdland Club演出(這個爵士樂俱樂部的命名來自Charlie Parker)，從此醉心於爵士樂，並在常在演奏會中同時演出古典音樂與爵士樂，但也因為被古典樂迷詬病。1982年他還與Chick Corea合作錄製唱片，並同台演出莫札特雙鋼琴協奏曲。很難想像這樣一位出生在維也納，受正統古典音樂演奏、作曲訓練的人會投身爵士樂，這大概跟他狂放不拘的思維有關吧？1999年，他甚至宣布自己的假死訊，為的就是想要舉辦一場自己的復活音樂會派對。沒想到隔年2000年他果然登上極樂世界。
顧爾達不僅擅長演奏貝多芬，他的巴哈、莫札特、德布西、拉威爾同樣也很精采。他對爵士樂的喜愛是受到同樣出身於維也納音樂院的Joe Zawinul(1932-2007)的影響，二人從年輕就是好友，同樣也喜歡帶著一頂瓜皮帽。Joe Zawinul曾與Mils Davis合作過，也是Weather Report樂團的創團者之一，也是電鋼琴、電子合成器演奏、融合爵士的先驅。或許就是我行我素，顧爾達所演奏的曲目很窄，只挑他喜歡的。也因為天性不拘，所以能夠跟他合作的指揮並不多，包括卡拉揚都對他頗有微詞。這套錄音是1974年與1975年在維也納樂友協會金廳的錄音，指揮是阿巴多，樂團當然是維也納愛樂，錄音師更是DG的頭牌大將Guiter Hermanns。
按照顧爾達自己的說法，莫札特是｢大師中的大師」，也是顧爾達最醉心的作曲家，或許這是因為二者都是音樂神童，也同樣都有天真不拘的個性，也都是即興演奏的大師，所以惺惺相惜吧？顧爾達第一張錄音室錄音就是演奏莫札特的鋼琴奏鳴曲K576；而1999年8月，他錄製的最後一張唱片也是莫札特的作品。而顧爾達跟阿巴多(1933-2014)的關係呢？雖然顧爾達只比阿巴多大三歲，但是阿巴多曾經跟隨顧爾達學鋼琴(阿格麗姬也曾隨顧爾達學鋼琴)，或許因為有這層師生關係，使得這個版本備受注目。
莫札特第20號鋼琴協奏曲完成於1785年2月，演出時是莫札特在維也納最風光的時期，連貝多芬也很喜歡這首曲子。第21號完成於同年3月，二者只差一個月，可見當時莫札特創作力之強。這首協奏曲中的Andante行板樂章非常優美，任誰聽了都會喜歡，1967年時瑞典著名導演Bo Widerberg(1930-1997)所執導的電影｢Elvira Madigan鴛鴦戀」中，就把這段行板樂章放在電影中，更讓一般大眾都知道莫札特這首曲子的優美動人。
莫札特第25號鋼琴協奏曲完成於1786年12月，這首協奏曲在莫札特生前並沒有獲得大眾的關注。1788年莫札特一口氣完成39、40、41號交響曲。1790年完成歌劇｢女人皆如是」。第27號鋼琴協奏曲完成於1791年1月，也是莫札特最後一首鋼琴協奏曲，他在同年12月5日就過世了。看過｢阿瑪迪斯」電影的人都有印象，這一年是莫札特財務狀況開始改善的一年，他的身體每況愈下，但為了生活，不得不努力接Case作曲，完成最後一首鋼琴協奏曲之後，4月還完成第六號弦樂五重奏，10月完成A大調單簧管協奏曲，此外他還完成歌劇｢魔笛」，以及尚未完成的｢安魂曲」。聽這首最後的鋼琴協奏曲，那靈巧珠玉行雲流水般的旋律會讓人靈台空明，雜念全消。
透過1986年顧爾達自己指揮慕尼黑愛樂所演奏的莫札特鋼琴協奏曲影片，我們可以看到臉上充滿頑童表情的顧爾達演奏出雀躍無比的莫札特旋律，那種出自無邪內心所鏡射出來的樂思呈現出二股強烈的魅力，一股是莫札特的，另一股則是顧爾達的。由於顧爾達本身就是即興演奏大師，所以在這四首鋼琴協奏曲中的Cadenza樂段都可以聽到他的精采演奏。例如第20號中就是顧爾達與貝多芬的版本；25號用的是顧爾達的版本；第27號就是用莫札特與顧爾達的版本，只有21號沒有。
今年是2020年，也是顧爾達90歲冥誕，DG唱片特別把這個版本重新發行，讓我們重新享受四十幾歲時的顧爾達與阿巴多二人所錄製的優異版本。看到24/192的份上，即使您早已經有一般版本，這個版本怎容錯過？
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