為何我會說這張CD是音效絕佳的鋼琴打擊樂呢？因為這張CD裡面的鋼琴簡直就是被拿來當作打擊樂器，演奏家使盡吃奶的力量用十根手指頭拼命敲打琴鍵，塑造出恐怖的鋼琴音效。到底是哪三首曲子呢？蕭士塔高維契(1906-1975)的第一號協奏曲(為鋼琴、小號、弦樂團)、Alfred Schnittke(1934-1998)為鋼琴與弦樂團的協奏曲，還有Witold Lutoslawski(1913-1994)的帕格尼尼主題變奏曲，不過這是為鋼琴、打擊樂器以及弦樂團而做的變奏曲，不是為小提琴而寫。
這三位作曲家都是出生在20世紀，也都沒有活過20世紀，可說是現代作曲家。蕭士塔高維契的音樂就不必多說了，音響迷手上有許多，他的交響曲深得大家喜愛，不過這首為鋼琴、小號、弦樂團的第一號協奏曲(1933年)也是熱門曲目，音響迷最喜歡的就是內中低音鍵的震撼。當然，小號的音響效果也非常好；而弦樂團就比較考音響系統了，如果沒有聽到漂亮的絃樂團音響效果，大部分都是自家音響系統的問題，而不是錄音師的問題。總之，如果您沒聽到如絲綢般的弦樂，那就代表府上音響系統還有很大的成長空間。
Alfred Schnittke是前蘇聯、俄羅斯作曲家，他寫了10首交響曲(0號到9號)、四首小提琴協奏曲、四首與鋼琴有關的協奏曲(包括CD中這首)、二首大提琴協奏曲、中提琴協奏曲也有三首，其他還有十幾首為不同樂器所寫的協奏曲。至於其他作品也非常多，甚至有二十幾部電影配樂，可說是多產作家。這首曲子完成於1979年，您怕他這首鋼琴與弦樂團的協奏曲不好聽嗎？這麼說好了，如果您覺得蕭士塔那首第一號協奏曲不好聽，無法接受，那麼這首曲子可能也是如此。以我的喜好而言，我愛死蕭士塔高維契那首第一號協奏曲了，當然這首Alfred Schnittke的作品也是如此。
Witold Lutoslawski是波蘭作曲家，他的作品在早期充滿新古典主義的風格、波蘭民歌的養分，還有古典、浪漫時期音樂的影子，1950年代以後逐漸走向比較現代的風格，而這首帕格尼尼主題變奏從標題就可窺知是他早期的作品，完成魚1941年。這首曲子原本是為雙鋼琴而寫，這裡演出的是俄羅斯鋼琴家Alexander Warenberg所改編的，二部鋼琴改為一部鋼琴。這首曲子雖然短，但卻非常精采。我們都知道Lutoslawski從1913年出生後就一直處於磨難中，跟他的祖國波蘭同一命運，他的父親為了波瀾革命而被處決，他在二次大戰時也被德軍逮捕，後來逃出，徒步400公里逃到華沙，在那裏找了一間咖啡屋與另外一個搭檔彈鋼琴表演度日，這部作曲就是那個時期所寫的。可惜他在1944年以前所寫的作品大部分都遺失了。
回到標題，這是一張充分展現鋼琴音效的CD，三位作曲家可說把鋼琴的各種表現方式用到盡，您在這裡可以聽到傳統鋼琴的彈法，但更多時候是把鋼琴當作打擊樂器來使用，透過麥克風近距離收音，您可以感受到鋼琴狂野的打擊音效，如果音響系統不夠大，恐怕還成受不了內中許多鋼琴的猛爆樂段。不過，您也不要以為這張CD的音效會很粗暴，相反的，您一樣可以聽到優美的鋼琴音質音色、晶瑩剔透的鋼琴音粒，優美溫暖又帶著金黃光澤的小號，還有如絲綢般的弦樂群，狂野的鋼琴加上細緻的弦樂群，其音響效果真迷人啊！
這張CD的封面把Denis Matsuev的名字放得比作曲家、樂團還大，顯然是要凸顯他，他生於1975年，1998年獲得第十一屆柴可夫斯基鋼琴大賽第一名，是炙手可熱的新生代鋼琴家，已經錄製過許多唱片。而弦樂團則是由維也納愛樂與柏林愛樂的弦樂手所組成，所以稱為維也納柏林弦樂團。這三首曲子錄製於2015年，唱片是2020年才出版。非常棒的一張CD，無論是樂曲本身、演奏還有音響效果都是第一流的。
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