冬之旅？這不是舒伯特的聯篇歌曲嗎？應該是男高音或男中音跟鋼琴的演出啊？怎麼會變成大提琴與鋼琴呢？標題上寫著世界首張，也就是以前沒有人這樣錄製過？印象中，我沒聽過大提琴與鋼琴的版本，說不定真的是世界首張。
我相信大家對舒伯特的｢冬之旅」很熟悉，這部歌曲集是舒伯特創作於1827與1828年之間，我們都知道他在1828年11月就過世了，創作｢冬之旅」時正是他身體極差的時候，在這樣的心情下，寫出一位失戀的在冬天的心情，聽起來不沉重也難。
從｢晚安」、｢冰凍的眼淚」、｢麻木」、｢洪流」、｢孤單」、｢白首」等等，就可以揣測舒伯特在作曲時心裡多苦。當然歌詞是根據米勒(穆勒)的詩去改編的，並非舒伯特原作，但從舒伯特所譜的旋律來看，真的好像他已經知道自己來日不多了。還有，這張CD的封面畫著一個提著大提琴的人在雪夜裡孤獨的走著，更讓人有風雪夜歸人的清冷孤寂感。
以大提琴取代男聲，聽起來如何呢？其實大提琴的音域也跟男低音差不多，我們可以想像這是男低音演唱的版本。大提琴是由台灣的大提琴家潘怡慈擔任，鋼琴則是Hendrik Heilmann擔任，二者的演出都很精采。雖然大提琴是主奏，鋼琴是伴奏，但聽起來二者都能相依相持，詮釋感人，從第一首｢晚安」開始就能緊緊抓住人心，可說是非常棒的版本。
而在錄音方面，錄音地點在蘆洲功學社音樂廳，錄製時間2008年，老實說現在才介紹已經太遲了，不過遲來總比不來好。錄音師是黃宏仁。在錄音說明中，黃宏仁說到為了要錄出大提琴的木頭味，特別把錄音器材中使用的交換式電源改為傳統線性電源，而且採用真空管麥克風。讓我驚訝的是還用了屏東樂音小林的線材、調聲小道具等。樂音小林在他的網站上也曾經介紹過黃宏仁的錄音，顯然二人很熟。
錄音效果好不好？很好，而且可以做為調聲工具。怎麼作為工具？假若您聽到的大提琴聲因沒有魅力，不像真的，那就表示調聲方向有誤，可以用大提琴的聲音表現為目標，以搭配器材、更換線材、布置空間等手段，一直到大提琴聽起來像真的，有迷人的木頭味為止，但要注意鼻音不要太濃。一旦大提琴調到聽起來像真的，再來調鋼琴，鋼琴也一樣要有木頭味，不要太亮。
對了，您當然要聽過真正大提琴演奏的聲音，才會知道自己音響系統播放出來的聲音像不像？假若您沒把握，也可以用一副好耳機來聽這張CD，聽聽看大提琴應該是什麼樣的聲音，再進行調音。
這張CD是Bel Canto Musicale出版，不過經銷是風潮唱片，有興趣者不妨找找看，很棒的一張CD。貝岡朵音樂的網站連結：
http://bc-musicale.com/Zreel.html
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