柴可夫斯基1812年序曲Mercury版

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柴可夫斯基1812年序曲Mercury單聲道、立體版合集

提到柴可夫斯基的「1812年序曲」，音響迷肯定人手好幾張，各種版本都有。其實，這首曲子在柴可夫斯基的作品中，不會比交響曲來得偉大，也不會比芭蕾舞曲來得好聽，甚至連柴可夫斯基本人也不覺得這是他重要的作品。但因為事涉當年帝俄時期與拿破崙的法俄戰爭恩怨，再加上有些版本裡面的砲聲並非鼓聲，而是混入真正的砲聲，因此成為音響迷的話題。
若要說到砲聲，當年引起音響迷熱烈討論的並非Mercury的單聲道版與立體版，而是Telarc唱片所出版的Kunzel指揮辛辛那提大眾管弦樂團的版本。當年唱片出版時還是黑膠時代，絕大部分的黑膠迷在唱這張黑膠時紛紛中箭落馬。什麼意思？跳針，唱針無法完整唱出砲聲，針尖被砲聲甩來甩去的，一時之間「哀鴻遍野」。為何會這樣呢？如果用肉眼看，就可以清楚看出Telarc版的砲聲溝紋刻得特寬、特別彎曲，簡直就好像髮夾彎賽道，這麼彎曲的溝槽碰上循軌能力本就不好的MC唱頭，難怪紛紛中箭落馬。反倒是用MM唱頭來唱的音響迷容易過關，清楚聽到所有的砲聲。奇怪，MC唱頭不是比MM唱頭貴嗎？怎麼反而無法通過砲聲的考驗？MC唱頭雖然比較貴，對音樂的解析力比較高，但它的弱點就是循軌能力，它的循軌能力是所有唱頭中最差者。
經過Telarc版「1812年序曲」砲聲的打臉之後，音響迷紛紛開始對這首曲子的版本產生研究的興趣，也開始注意到原來各唱片公司對於砲聲都有不同的處理。其實，「1812年序曲」如果不挑剔樂曲藝術上的成就，它的管弦樂配器倒是很適合來做調聲之用。為什麼？因為內中出現的樂器複雜，還動用管樂隊，管弦樂的進行中也有多段二軍廝殺的場面，相當「緊湊」。當然，緊湊是指您把音響系統調到位時所聽到的，如果音響系統沒有調整到位，那可能就是「混亂」。怎麼利用這首曲子來調聲？很簡單，請仔細聽主旋律之外的內聲部管弦樂細節，嘗試著去分辨有哪些樂器在演奏，它們之間的和聲表現如何？樂器的音質音色、演奏質感如何？能夠分辨這些，才是真正的調聲到位。
到底我自己有多少「1812年序曲」的版本？老實說我從來沒有去記過，也很少拿出來反覆聽，反正不少。假若您擁有的版本不多，我建議您可以優先收藏這幾個版本：第一個當然是Mercury 這個版本，Dorati 指揮Minneapolis Symphony Orchestra的版本，假若想收黑膠，那就是這套啦！如果是CD，這張也值得收藏。再來RCA奧曼第指揮費城管弦樂團的版本也值得收藏，錄音相當不錯，演奏也不錯。還有Philips Gergiev指揮Kirov管弦樂團與合唱團的版本也應該收，聽起來很正宗，有俄國味道。當然，如果想測試唱針循軌能力，Telarc黑膠版是必備的，Mercury版的砲聲應該每個唱頭都能順利唱完砲聲。假若您從來沒有聽過真正砲聲版的「1812年序曲」，我建議您不必真正「以音響試砲」，因為相當危險，如果開太大聲，真的可能會把喇叭的單體震壞了。聽鼓聲來替代大鼓的版本反而不必那麼提心吊膽。
話說回頭，到底Mercury這個版本有什麼突出之處？讓音響迷那麼著迷？讓人著迷之處當然是「首開」真正砲聲先河，而且鐘聲也有特色。Mercury找了Dorati與Minneapolis Symphony Orchestra總共錄了二次，一次是1954年，一次是1958年，二者指揮與樂團都一樣，但是砲聲、教堂鐘聲錄製的地方不同。1954年的鐘聲是錄製耶魯大學校園內的Harkness Memorial Tower鐘聲，而砲聲則是去西點軍校找來拿破崙時期的古砲。1958年重錄時，鐘聲改為紐約市Riverside Church的Laura Spelman Rockefeller Memorial Carillon（Carillon是鐘組的意思）。說起Riverside Church的這個Carillon鐘組，那可比耶魯大學裡面的鐘有名多了，這是J.D.洛克斐勒因為紀念他母親而贈送給教堂的鐘，這個鐘不是一個或二個，而是一組74口銅鐘，大大小小分別負責不同音域，音域橫跨五個八度。最大的一個鐘重達20噸，最小的只有4.5公斤，整套鐘全重100噸重。鐘聲一啟動大大小小高高低低非常熱鬧，而且音質很好，這也是1958年版的賣點之一。假若您的黑膠系統無法唱出清楚迷人的眾多鐘聲，那就還要努力調整了。其實這套鐘最早是1925年設置在Park Avenue的Baptist Church，當時只有53口鐘，但已經是全世界最大的鐘了。1930年移轉到Riverside Church，增加到74口鐘，規模更是浩大。這座鐘組高達119公尺，只要鐘聲一響，美妙的鐘聲朝360度擴散，簡直就是天籟啊！至於1958年所用的砲仍然是西點軍校的，也是拿破崙時期的砲，但年份不同，1954年用的是1761年的砲，1958年用的是1775年的砲。
到底是1954年版的錄音效果比較好？還是1958年版？當然是1958年版，您自己聽過就明白。老黑膠迷應該知道立體錄音在1953年就出現商業錄音了，Mercury算是反應慢了些，在1955年才全面改為立體錄音。剛開始時使用的是Ampex錄音座，錄音帶用四分之一英吋寬的二軌盤帶。不過，當年的錄音師Robert Fine要求Ampex為他製造半吋帶、三軌錄音座，用來錄製古典音樂，開啟了Mercury唱片Living Presence三支麥克風的黃金時代。當時這三支麥克風一支擺在正中央，拾取全部的樂音，另外二支分至左右，做為輔助之用。到底三支麥克風的聲音要怎麼混成二軌？樂器的位置不會跑掉嗎？這就是當年Robert Fine的太太Wilma Cozart與刻片師George Piros的神乎其技了。
無論是1954年版或1958年版，同樣都找來Deems Taylor旁白描述砲聲與鐘聲，一開始二者都是五聲砲響，但砲聲卻大不相同，立體版的砲聲比單聲道版犀利多了。Deems Taylor的嗓音聽起來也不同，當然開口第一句講的話也不同了，由單聲道進入立體。以黑膠唱片史而言，Mercury唱片這二個版本是值得收藏紀念的。
這二張一套的「1812年序曲」是哪家唱片公司出版的呢？音橋唱片。