琴歌與喝彩
音響迷有一個罩門是大家都不願意承認的，那就是習慣以自家音響系統所發出的聲音來評斷全世界的錄音軟體。這是極為尋常自然的舉動，也是人之常情。但往往，許多無奈的誤會就此發生。例如，家裡音響系統偏亮偏利，就會認為世界上大部分錄音都尖銳難聽，只有少數錄音不尖銳，那才是好錄音。殊不知，那少數你認為的好錄音其實是錄得不平衡，低頻段太多、高頻段不足。又例如，有些人始終認為大部分錄音的低頻量感都刻意泡製，以至於低頻太強太渾了，只有少數錄音好的CD低頻量感剛剛好。他哪知道那幾張他認為低頻量感剛剛好的CD其實低頻是不足的，因為他家聆聽空間有強烈的低頻峰值，把正常的低頻量感放大好幾倍，如此一來全世界當然沒幾張好錄音了，音響系統偏亮者可能又要產生「無奈的誤會」了。要如何破解這種肯定會發生的「無奈的誤會」？唯一的方法就是能夠擁有幾套不同音響系統，或更換不同聆聽空間做比較，如此一來就會發現原來不同空間、不同音響系統下所聽到的CD錄音效果是不同的。由此就會產生反思（如果您是理性的），進而找尋真相，最終客觀理性的破解「無奈的誤會」。
說這段話的用意是，當您聽這張「琴歌」，認為古琴的錄音太剛強，生硬，手指揉弦的雜音特別突出刺耳時，那就要注意，府上的音響系統可能偏亮了。又說，如果您覺得歌者的嗓音不夠溫暖，磁性變得齒音太重，那也是府上的音響系統偏亮了。假若您能夠聽到溫暖的古琴聲，磁性寬廣又有肉味的人聲，那就對了。此外，如果能夠在溫暖的氣氛中又聽到很多的古琴泛音細節，空間感極大，那就「更對」了。
這張「琴歌」由大陸著名古琴演奏家楊青操琴，學生劉楊演唱，錄音泡製得極為自然，古意盎然，意境悠遠，是張傑出的CD。我手上這張註明「終極版」，代表還有「普通版」。由於沒聽過其他版本，所以無從比較何者為佳。製作人把憶王孫放在第一首，越人歌放在第二首的確是明智之舉，全部十首中我恰好最愛這二首。越人歌取自電影「夜宴」譚盾所做的曲，不同的是「夜宴」中由嗓音高亢清幽的張靚影演唱，而「琴歌」則由嗓音低沈磁性的劉楊演唱，前者清幽，後者低迴，各擅勝場。
「喝彩」是集錦，10首曲子取自不同的音樂會，不知何故，CD說明書中完全不提演奏者、指揮、樂團，只列出曲名。內中每首曲子的錄音效果都非常傑出，與國際上著名發燒片相比毫不遜色。光是第一首鼓、舞的震撼效果就必須加配超低音才可盡顯大鼓的震撼力量與彈性，尋常落地式喇叭會把獅吼變貓叫。持平的說，鼓、舞的錄音效果不輸華人音響圈中流行的幾張鼓樂錄音，甚且超越。
第二首韋瓦第四季「冬」弦樂群油亮水滑，還能保有擦弦質感，音樂規模感龐大，甜味濃厚光澤充足。第四首「小提琴超炫技獨奏」小提琴錄得極好，音響系統偏亮者可能又要產生「無奈的誤會」了。
第五首「展覽會之畫：基輔大門」，又差點讓我從椅子上跌下來，因為我聽到的是極為震撼的大鼓聲與排山倒海而來的管弦樂，猛爆的大鼓搥下去應該要有強烈的彈性與聲波，強烈的聲波衝擊伴隨著高度的音樂快感，「展覽會之畫」唱得讓我目瞪口呆，讓人驚奇之處是聲音細節特別豐富，這連帶使得音樂規模感、空間感、寬鬆感都遠超過一般，從來沒想過可以這麼狂飆；
來到「大提琴獨奏進行曲」（第八首）時，美麗的木頭味夾著濃濃的鼻音，這是很自然很美的大提琴音，鬆軟中又帶著凝聚的形體，這是大家都會喜歡的大提琴聲，美得讓人嘆息！
以下幾首我就不說了，留待您自己體會。
這二張CD都是大陸達人藝典唱片公司所出版，錄音師是二位年輕人，劉達與鹿楠楠，他們二位也是達人藝典唱片公司的創辦人。這麼年輕就有這份驚人的錄音功力，真難得啊！
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