Ciaramella Dances on Movable Ground
又是一張很棒的Yarlung Recordings黑膠唱片。Ciaramella是什麼意思呢？是一個小樂團的名字，這個小樂團有六名成員，成立於南加州，所演奏的樂器包括木笛、古大提琴、吉他、大鍵琴、文藝復興時期的低音管Dulcian、長頸雙頭魯特琴Theorbo，以及各種打擊樂器。看到這些樂器，有經驗的樂迷大概能夠想像中它們演出的會是什麼形式的音樂。沒錯，這些音樂我們姑且稱之為古樂吧，那是文藝術興、巴洛克時代的音樂。
中世紀、文藝復興、巴洛克時代的民間音樂很多都是為跳舞伴奏而寫的，所以這張黑膠唱片的全名其實是：Ciaramella Dances on Movable Ground。內中演奏了包括西班牙、義大利、英國風格的舞曲，或者說是歐洲文藝復興、巴洛克時期的舞曲。仔細看過唱片說明，片中的曲子除了一曲是團長Adam Knight Gilbert所寫外，其他都是古人所寫，他們活著的年代大多是十六世紀，只有一位活在十七世紀。
在文藝復興與巴洛克時代，五線譜還沒成熟（1700年後法國人大力推行後才算底定），節拍器還沒發明（1812年才發明），所以當時的作曲家在樂譜上所標注的音符、表情記號、速度記號恐怕都跟現代相差很遠，就連音準也跟現在大不相同。現在的管絃樂團大多定中央A為440Hz，這是1939年提出，1955年國際標準化組織才採用的。即使如此，還是有很多樂團不一定按照440Hz調音。而一般古樂的音高大多訂在415Hz，所以我們聽起古樂來會有一股不同的味道。
試想，在上述的條件制約下，現代的古樂團能夠按照樂譜忠實演奏出當年音樂家所寫的音樂嗎？當然不可能！演奏者只是按照他們考證的結果去演奏而已。老實說速度怎麼樣也不太重要，因為這張黑膠是45轉版本，而我第一次播放時是以33轉播放的，聽起來也很棒，一點都不覺得有什麼問題？哈哈！當然，當我以正確的45轉播放之後，樂器的音高、速度正常，聽起來又是另外一番味道。
這張黑膠唱片以RMGI 468盤式錄音帶錄製，使用5米長他們特製的純銀訊號線，Elliot Midwood特別為他們訂製的真空管麥克風放大器。通常只使用二支麥克風，沒有使用混音器，沒有壓縮過，沒有使用限制器。更讓音響迷喜歡的是，刻片時沒有經過混音台，直接從盤帶把音樂訊號送到刻片機上。誰刻片？Bernie Grundman。看啊！如此短的音樂路徑，如此少的轉換關卡，再加上45轉刻片，難怪這張黑膠唱片聽起來那麼直接那麼真實。
我不止一次說過，Yarlung Recordings的唱片錄音中有很多寶，因為他家的唱片都是在音樂廳現場錄製的（不管有觀眾或沒觀眾），而且使用最短的音樂路徑，沒有加料後製。這樣的錄音非常直接，也非常真實，只要是平衡的音響系統，一聽就中毒。當然，如果音響系統偏向硬調，或活生感不夠，Yarlung Records的錄音也會把音響系統的缺點暴露出來。（唱片編號：YAR09261-819V，博樂伯樂）
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