這是一張氣勢沖天、大開大闔，急如狂風驟雨，柔婉又賽絲綢的精彩中樂團演奏會。說氣勢沖天、大開大闔是因為音樂聽起來就是如此震撼；說急如狂風驟雨是五弦琵琶的嘈嘈切切錯雜彈，並兼大珠小珠落玉盤。說柔婉賽絲綢則是形容二胡群的溫柔婉約。
中樂團的演奏怎麼能做到讓人聽起來氣勢沖天、大開大闔呢？？因為馬久越所做的音樂並非傳統中樂，而是以民族樂器演奏他腦中飛騰的音樂旋律。你說他有電子音樂的皮肉也罷，說他是世界音樂也行，但骨子裡卻是不折不扣的中樂精髓，只是這種中樂早已脫離了傳統窠臼，另外創造一種面貌全新的樂種，被稱為新民樂或跨界音樂。
馬久越的名氣我相信大家都很熟悉，從最早我介紹的「聆聽中國，月舞」開始，他始終就走在自己的道路上，音樂越煉越精，手法越磨越細，終至能夠隨心所欲，驅策傳統民樂器演奏出如電子音樂、世界音樂那般璀璨多樣的風貌，讓音符滲入肌理、深入人心。此外，與許多民樂作曲家不同的是，馬久越擅長掌握各種民樂器的音響效果，並藉著錄音、混音技術，讓原本孱弱單薄的民樂器聲音轉化為如電吉他、電Bass那般鮮活富衝擊性的效果，強烈吸引聽者的感官。還有，馬久越也善用各種打擊樂器，營造出龐大的空間感與音樂定位感、層次感，讓他的音樂呈現高度的音響性。至於他的音樂節奏有如風馳電掣則是另外一番風景。
這張「馬久越作品音樂會專輯」是2024年8月4日，在北京保利劇院舉辦的國際流行音樂週演出現場錄音。由馬久越指揮聆聽中國樂團演出。團員大約20人，加上五弦琵琶演奏家方錦龍，以及打擊樂器，總共二十多人在台上。與錄音室錄音不同的是，這張CD中的16首曲子都是在音樂廳舞台上的現場錄音，所有的團員「同聲一氣」，心靈貫通的演出，其音樂性的熱切連貫與樂曲轉折銜接的流暢絕非錄音室分時多重混音可比。
此外，在錄音效果上，這張專輯並不輸給錄音室混音，甚至還凌駕其上。現場的各種獨奏樂器錄音鮮明，演奏質感真實（尤其是五弦琵琶）；合奏樂器層次既融合又可聽出絲縷分明；打擊樂器所營造出來的空間感、音場都很傑出。而音樂本身的細微強弱對比、突強突弱的寬幅動態反差與快速的節奏變化也緊扣人心。不！應該說是衝擊人心，如果您有一套表現優異的音響系統，開大聲聽就會瞭解為何我會這麼說。
這二張CD 16首曲子大部分取自馬久越以前已經出版的作品，所有曲子都是馬久越作曲。從CD1第一首「蜀山」開始，打擊樂器就震撼人心。而CD1第八首的「瓊瑤」是經常可聞的古調，但經過馬久越的重新作曲，更顯現代風味。CD2第一首「玄鳥」同樣也是聲勢逼人，馬上吸住耳朵。第四首「半個秋天」我沒聽過，可能是新作品吧？
第五首「夜雨雙唱」中，琵琶與中阮相互唱和，氣氛極好，加上整個樂團的雄渾伴奏，讓整首曲子更添音響效果。我有點好奇，這首曲子中的低頻是用什麼樂器彈出的？印象中民樂器應該沒有這麼軟Q的低頻才對。CD2的第七首「精靈」聽起來的音響效果就比印象中的錄音室版本 更為精彩，大鼓的氣勢更為驚人。CD2最後一首「反彈琵琶伎樂天」也很精彩，樂曲委婉急切交織、旋律靈動活生翻騰，真佩服馬久越能夠將傳統民樂器的音響效果發揮到全新的境界。
馬久越的專業是二胡，並非作曲，但是他所作的曲子旋律婉轉悠揚，而且編曲手法高超，樂器層層疊疊密不透風，營造出豐富的音響效果與多變音樂色彩。這16首曲子可說曲曲動聽，而且音響效果驚人，二張CD聽完保證您渾身發熱，熱血衝臉。只是，在後製時我認為有小瑕疵，為了將曲末現場觀眾的鼓掌喝采聲卡掉，反而讓樂曲結尾的尾韻蕩然無存，這是很可惜的。
非常棒的一張專輯，無論是獨奏、樂團合奏、樂曲旋律、編曲，以及錄音效果都是第一流的。不管您對民樂的印象如何，我建議您買下這張「馬久越作品音樂會專輯」來開開耳界。天藝文化傳播有限公司總經銷。
收藏
分享
支持
反對
