黃子嘉彈李斯特改編舒伯特魔王等，側寫一張唱片的誕生

	字體縮放	小	中	大

這張CD的標題我想除非懂德文，否則會看不懂，而且封面上完全沒有中文，但這卻是徹頭徹尾台灣的鋼琴家、台灣的錄音師、台灣的錄音場所，台灣的封面設計。Auf dem Klaiver zu singen，英文是To Sing on the Piano，在鋼琴上唱歌。而Zuja Huang是黃子嘉，台灣年輕傑出鋼琴演奏家。錄音地點在國家音樂廳演奏廳，錄音師是貝岡朵的黃宏仁，封面設計是林敬珊。還有，鋼琴調音師是林欽祥。



為何要把鋼琴調音師也列進去呢？因為他太重要了，在5月26-28三天錄音過程中，林欽祥一直在場(其實25日第一天排練就已經在場)，當黃子嘉要彈一首曲子前，錄音師黃宏仁就會要求林欽祥調出跟這首曲子搭配的音響效果。而當黃子嘉發現鋼琴的音色有改變時、或觸鍵回彈有問題時，林欽祥都要馬上解決。我參與了這場錄音，才知道原來鋼琴調音不是只有把音調準而已，那只是基本功，更重要的是調出演奏家想要的音色，觸鍵感覺，還有鋼琴聲音到底是要外放？還是要內斂？還有高音鍵、中音鍵、低音鍵的音響效果要求如何？您知道嗎？甚至鋼琴腳的輪子向哪個方向，都會影響鋼琴的細微音響效果，簡直就跟音響調聲一樣。



再來要說到錄音師黃宏仁，他要做什麼事呢？其實他不僅錄音，也兼製作人，他必須跟演奏家黃子嘉就每首曲子的表現方式溝通，達成共識。例如舒伯特的魔王，原曲是鋼琴伴奏藝術歌曲，李斯特改編為鋼琴獨奏，這首曲子中有馬蹄聲、有旁白者、有父親、有兒子、有魔王這幾位角色，如何用一部鋼琴來表達這五位主角呢？又如紡車旁的葛麗卿，要如何表達葛麗卿無法平靜、煩悶的心情呢？製作人有製作人的看法，演奏者也會有他的觀點，二者就需要溝通。






除了與黃子嘉溝通之外，黃宏仁當然還要架設麥克風、錄音器材，錄音過程中還要眼睛盯著鋼琴譜，耳朵聽著鑑聽喇叭，傾聽演奏者是否完美演出？如果有什麼不對就要馬上喊停。黃宏仁用了四支麥克風，二支擺在鋼琴前面，大約一人高；另二支則擺在舞台前，撐得高高的。麥克風到底要怎麼擺？擺在哪裡？使用什麼麥克風？這都是錄音師的Know How。錄音時黃宏仁以Studer盤帶機與dCS A/D轉換雙軌進行，盤帶要出版類母帶Sashimi與黑膠、數位訊源要出版CD與數位檔。








鋼琴演奏家黃子嘉呢？現年19歲，5歲就由媽媽啟蒙學鋼琴，師事葉綠娜等名師。2015年參加德國第61屆Grotrian國際青少年鋼琴比賽獲得首獎，還有評審團特別獎。同年赴德國甄試進入弗萊堡音樂院先修班，師事陳必先。2016年獲得獲得第26屆義大利羅馬國際鋼琴比賽青少年組(19歲以下)首獎。2017年參加第九屆義大利Treviso國際音樂大賽又是首獎。2018年獲得德國新星國際鋼琴大賽桂冠，並且以第一名考入瑞士蘇黎世藝術大學音樂學院。2019年榮獲安東魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀牌。我猜，黃子嘉正朝向柴可夫斯基音樂大賽邁進，在此先預祝他能拿回冠軍。




為何會提到封面設計林敬珊呢？因為封面畫得太棒了，非常傳神，彈鋼琴的應該是李斯特吧，上面有一隻魔王的手，那枯枝明顯可以看出是冬天，鋼琴前有正在紡紗的葛麗卿，鋼琴上面放著一個頭像，那是歌德嗎？這樣的封面畫得棒極了，還刻意配上古意字體的德文。唯一的缺點是買的人看到這樣的封面會遲疑半天，因為看不懂，不過沒關係，這樣的封面設計一定會吸引人拿起來看看。

前面說過，錄音時我在現場，反覆聽了黃子嘉的演奏。國家音樂廳演奏廳的音響效果很好，這張CD的錄音效果也錄得非常好，聽起來有如我在現場所聽到者。鋼琴細節非常多、魔王那首曲子低音鍵一直往下沉，高音鍵的鏗鏘清脆，中音鍵的雄壯有力，低音鍵的龐大規模感都是音響迷會喜歡的。而鋼琴音粒的凝聚跟實體感也都很棒，如果音響系統調校夠好，把音量開大，聽起來就好像坐在第一排聽黃子嘉在彈琴，琴音一直往身上撲來。如果您不想享受這麼刺激的音樂力量，那就把音量調小聽。

這張CD總共花了一天彩排，三天正式錄音，實際參與之後，才能了解每一張唱片的背後都是無數心血的累積與付出，這樣的製作值得您付出一張CD的錢買回家。哪裡買？上網找貝岡朵唱片。