Starker的德弗札克大提琴協奏曲又來了，這次是45轉版本

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什麼？45轉黑膠版！天啊！這些唱片公司知道45轉對黑膠迷有致命的吸引力，所以把Janos Starker所演奏的德弗札克大提琴協奏曲(AntalDorati指揮倫敦交響樂團)以45轉復刻，真的是搶錢啊！以前的33轉版怎麼辦？

德弗札克這首大提琴協奏曲超好聽的，連布拉姆斯都曾經讚歎這首大提琴協奏曲天下無雙，而他自己當時才剛完成那首著名的為小提琴、大提琴的雙協奏曲不久。其實，德弗札克寫的這首大提琴協奏曲是受到Victor Herbert的啟發，當時德弗札克任職紐約國家音樂院最後一年，Herbert在紐約卡內基音樂廳與紐約愛樂演出自己寫的大提琴協奏曲，德弗札克聽了大為感動，於是動念也要寫出一首這樣的大提琴協奏曲。事實上，德弗札克的朋友布拉格音樂院的教授Hans Wihan早就不知道說過多少次，希望德弗札克能夠寫一首大提琴協奏曲。

1894年11月，德弗札克在紐約開始動筆，一直到隔年二月完成。在這段期間，德弗札克得到波士頓交響樂團第一大提琴手Alwin Schroeder的幫助，解決一些演奏上的技巧問題。可是，當這首曲子到了捷克的大提琴演奏家Hans Wihan 手上時，卻為他帶來痛苦，因為還要編獨奏部分，還要寫弓法與指法。很顯然的HansWihan想要加入更多自己的創見，甚至最後樂章的Cadenza也要由他主導。也因為Hans Wihan對這首大提琴協奏曲涉入很深，所以德弗札克把這首曲子獻給他。

不過，德弗札克也怕自己的作品最後會成為Hans Wihan的版本，所以在1895年10月寫信給出版商：｢我的朋友Wihan在許多地方與我意見不同，尤其在許多過門部分，我要堅持我的作品印出來時是原汁原味我寫的。在某些過門可以印成二個版本，一個是相對容易演奏的；另一是困難演奏的。據此，如果你能承諾沒有任何人(包括我的朋友Wihan)可以在我不知道的情況下更改我的作品，我就把這首曲子交給你出版。還有，Wihan所寫的終樂章Cadenza也不能在譜子上，此處的Cadenza無論是管弦樂版或鋼琴版都是不存在的。Wihan把他的Cadenza給我看時，我就已經告知他不可能把他所寫的放進去。終曲結束前必須漸弱，就像對第一樂章與第二樂章回憶般的呼吸。此時獨奏要有如快要死去般的演奏弱音。接著是漸強，最後由管弦樂總奏狂暴的結束。這是我的樂思，對此我不能退讓。」

或許就是因為德弗札克與Hans Wihan對這首曲子有多處歧見，使得首演改為1896年3月19日在倫敦舉行，由作曲家親自指揮倫敦愛樂，大提琴由英國年輕大提琴家Leo Stern擔任。為了演奏這首曲子，Stern在首演之前就先來到布拉格，接受德弗札克的指導。首演後又在同年4月9號回到布拉格舉行另一場演出。LeoStern後來到了紐約與芝加哥演出此曲，不過美國的首演德弗札特還是給了Alwin Schroeder演奏，波士頓交響樂團伴奏，時間是1896年12月19日。

雖然德弗札克這首曲子完成於他在紐約的時期，不過曲中並沒有摻入美國的元素，當時德弗札克思鄉很嚴重，所以曲中充滿濃濃的捷克曲風，聽起來優美之極。黑膠唱片的前三面都是德弗札克大提琴協奏曲，第四面是Bruch的｢Kol Nidrei OP. 47」。這首名為｢晚禱」的曲子音響迷太熟悉了，原本是為大提琴與管弦樂而寫，也有改編成小提琴、鋼琴者，是首非常感人的短曲。

Janos Starker這個版本當初錄音時是採用Mercury35mm電影膠捲所錄製，不過因為年代久遠，原始的35mm電影膠捲已經無法使用，幸好當時有轉為半吋母帶，所以Mercury第一次復刻黑膠時就是以半吋母代為之。大家不要忘了當年Mercury是以三支麥克風錄音著稱，所以有三軌母帶，必須把三軌混成二軌，這三軌變成二軌就直接在送入刻漆盤時混成，而非是先把三軌混成二軌，再送入刻片機，沒有使用任何數位訊源。

Analogue Productions這次復刻黑膠時由母帶總監ThomasFine(Mercury錄音師Robert Fine與製作人Wilma Cozart的兒子)跟母帶工程師Ryan K. Smith合力，在Nashville的Sterling Studio完成。Smith手動控制溝紋的寬度與深度，使用的刻片機是Neumann VMS-80，沒有使用刻片機的電腦自動控制功能。事實上Smith的做法就跟這張唱片第一版時George Piros所做的刻片一樣，沒有使用等化與動態壓縮。

或許有人不知道什麼是35mm電影磁帶，這是當年用來錄製電影音樂的錄音帶，這種帶子的寬度有35mm，比起半吋母帶(12.7mm)寬很多。帶子寬，頻率響應更好，動態範圍更寬(+13dB)。此外，35mm帶子本身的厚度就比一般錄音帶厚，厚的好處是降低錄音帶轉印的缺點。還有35mm上所塗佈的氧化物也比一般錄音帶還厚，可以大幅擴充磁飽和耐受能力。最後一個好處是35mm帶子可以降低Wow & Flutter。

為何當初Mercury會採用這種電影工業使用的錄音帶呢？其實最早使用35mm磁帶錄音的是Everest唱片公司，這也是為何Everest唱片的錄音特別好的原因之一。Everest唱片沒多久就結束營業，把錄音設備賣給錄音師Robert Fine。因為Robert Fine就是在紐約Reeves Sound Studio工作，負責處理Mercury在紐約的錄音事宜(Mercury本部在芝加哥)。後來他離開這家公司，自己成立公司接一些電影、電視、錄音等工作，也成為Mercury的聘用錄音師(他從來就不是Mercury編制內員工)，就把這種35mm磁帶錄音帶進Mercury。不過要使用這種磁帶錄音，也必須要有改裝過的盤式錄音座才能工作。

這張黑膠唱片是1962年7月6-10日在英國倫敦附近Wembley(Brent)Town Hall錄製的。錄音時Mercury跟往常一樣，把他們的錄音車運到倫敦，由Robert Fine錄音。這個版本在此之前就已經有過許多黑膠復刻，包括Mercury自己所做，而這二張則是Analogue Production所做的45轉復刻。

在此我要多嘴幾句，有些音響迷覺得Mercury的錄音太粗糙太強烈，這是因為自家音響系統沒有調好所致，事實上您應該聽到柔美清晰大動態的聲音，就跟這張黑膠唱片一樣。Starker的大提琴是那麼的溫暖，木頭味足，而且音像不會龐大。伴奏的管絃樂該細緻之處一點都不粗糙，該強烈之處也沒有壓縮。當年Mercury的錄音很少加上等化跟壓縮，尤其35mm磁帶錄音的動態範圍更是超過一般半吋磁帶，許多音響系統沒調好，反而誤解了這些傑出的錄音，真的非常可惜。

許多音響迷也批評Mercury再版的CD聲音不好，這也是自家音響系統沒調好的誤解。當年Mercury特別把Wilma Cozart(那時老公Robert Fine已經過世)請回公司，負責把這些珍貴的母帶轉為CD，她肯定已經做出最接近母帶的數位化。當年Robert Fine負責錄音，而Wilma Cozart則負責混音(她在1956年就擔任Mercury副總裁)，沒有人比Wilma Cozart更了解這些母帶。他們二人是因為一起工作的關係，日久生情，才在1957年結婚的。Robert Fine與Wilma Cozart當年為大家留下這些錄音瑰寶，那是後世再也無法複製的寶貝，以後您只要看到Everest唱片或Mercury唱片的35mm磁帶錄音黑膠唱片，盡管收藏就是了。有一天，等您的音響系統調校得當，就會發現這些唱片真的是寶。