「你對探戈音樂的想像顏色是什麼？」當大多數人提到探戈音樂，腦海中浮現的或許是紅色的熱情與奔放。但小提琴家李齊（Richard）卻選擇用「白色探戈」作為他首張專輯的名稱，希望透過純淨的古典技法，為聽眾帶來全新的探戈詮釋。這位學院派出身的音樂家表示，雖然皮亞佐拉將探戈音樂從單純的伴奏提升為可獨立演出的藝術形式，但傳統探戈演奏的技巧仍有提升空間。因此他決定運用自己的古典訓練背景，以更純粹細膩的技法來詮釋這些作品。「我想讓大家對我詮釋的探戈音樂就像一張白紙一樣，可以有很多想像空間自己去填色。」李齊如此解釋專輯命名的概念。
吉他與小提琴的邂逅
「皮亞佐拉用他強大的編曲能力，將原本只是伴奏的舞曲，轉化為一個可以獨立演出的主題音樂。」這種從配樂到獨立音樂形式的轉變，為李齊打開了新的創作視野，也讓他決定將其探戈作品改編成小提琴與吉他合奏的編制「我一直都很喜歡吉他，覺得它就像一個小型的樂團。」在「白色探戈」專輯中李齊與留德的古典吉他家林家瑋合作，來自不同音樂培養與文化背景的碰撞，為他們的合作增添了特殊的韻味。「我主要是在美國留學，所以我學的東西跟他學的東西不太一樣。」但這種差異不僅沒有造成隔閡，反而讓他們的音樂對話更加豐富多彩。
琴緣巧遇，完美詮釋探戈
專輯錄製使用的是一把義大利名琴「77女士」，製於1970年代。談起與這把琴的相遇，李齊如數家珍地分享了這段難忘經歷。他在義大利尋琴時，每天從早到晚在製琴師工作室練習，甚至與製琴師一家共進午餐晚餐，展現了驚人的毅力與熱情，這份執著最終打動了製琴師，不僅得以借用心儀琴款，更將這把珍貴的琴來錄製專輯。「皮亞佐拉是20世紀的作曲家，這把琴也是那個年代製作的。我覺得用當時的樂器去演奏同期的音樂，會有不一樣的味道。」他解釋道，強調樂器與音樂時代的連結性。這種巧妙的搭配，為專輯增添了更多時代感與層次。
跨界學習，豐富音樂內涵
除了專注於音樂演奏，李齊的藝術生涯也相當多元。在他的小提琴老師建議下，他曾嘗試學習舞蹈以提升韻律感。雖然舞蹈之路並不順遂，但因緣際會下他接觸到表演課程，並在知名演員James Franco的指導下學習戲劇。這些跨界經驗為他的音樂詮釋帶來新的視野。「演戲課程會帶你做很多開發想像力和肢體的練習，像是大吼大叫或模仿各種動物。這讓我在舞台表演時，更能掌握要用什麼樣的角色去詮釋一個音樂故事。」李齊分享道。這些表演訓練不僅幫助他在舞台上展現更豐富的音樂性，也讓他能將情感更深入地融入音樂詮釋中。
平衡多重身分的藝術人生
身兼演員與音樂家的雙重身分，時間管理對李齊來說是一大挑戰。即使在忙碌拍戲的日子，他仍堅持每天練琴2-3小時，閒暇時更會投入6小時以上的練習。「小提琴真的就是一點點不準就差很多，必須要一直保持手感。」他說。這樣的堅持讓他在北市交與長榮交響樂團等專業舞台上的演出，始終維持著高水準的演奏能力。李齊也是運動愛好者，包括拳擊、網球和籃球等。面對運動可能影響演奏狀態的顧慮，他會在重要演出前1-2個月暫停高風險運動，平時則做好防護措施。「打籃球時左手每根手指的護具都戴好戴滿。」他笑著說。此外，他也發現適當的健身運動對音樂家來說是必要的，不僅能預防職業傷害，更能增強演出時所需的體力。在健身時，他特別注意握力的控制方式，避免過度用力影響演奏手感。
創新推廣，延續古典傳承
面對古典音樂市場日漸萎縮、聽眾高齡化的現況，李齊選擇以創新的方式推廣古典音樂。「我相信古典音樂可以陶冶人心，我自己就是一個例子，學音樂的孩子比較不容易有叛逆期。」他說。因此他的首張專輯融合了寫真集的概念，希望藉由自己演員的知名度，吸引更多人接觸古典音樂。李齊還透露未來他想要錄製一張巴哈的作品專輯。「我很喜歡巴哈的音樂，聽了會讓人心靈平靜。在臺灣古典音樂圈中，他為自己定位了獨特的角色：「雖然我給人的印象比較流行，但我希望大家還是記得我是學古典音樂出身的，我的技術還是OK的。」作為一位跨界音樂家，他將個人豐富的生命經驗融入音樂詮釋中，「因為我有演戲的經驗，嘗試過很多不同的角色，加上我的人生經歷，我希望聽眾在聆聽我的音樂時，能夠得到不一樣的啟發。我的個人經驗和情感，都是百分之兩百投入到音樂裡面的。」李齊如此總結他對音樂的期待。從古典音樂跨足探戈，從音樂廳延伸至銀幕，這位多才多藝的音樂家正用他獨特的視角與堅持，為臺灣古典音樂圈注入新的活力，也為觀眾帶來更多元的音樂體驗。
就像他為探戈選擇的白色基調一樣，李齊的音樂之路充滿了純粹的追求與無限的可能。透過結合古典技巧與現代元素的嘗試，他不僅豐富了自己的藝術生涯，更為古典音樂的推廣開闢了新的途徑，為聽眾帶來嶄新的音樂體驗。
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