這張｢The Cantorial Voice of the Cello,
猶太大提琴」我相信音響迷都人手一張。這是1994年5月，Dorian唱片公司在美國紐約州Troy儲蓄銀行音樂廳錄製的，1995年發行。當年這張TheCantorial Voice of the Cello猶太大提琴風靡音響圈，我也將它列於我的百大榜單內。後來Dorian唱片公司結束營業之後，這張CD就絕版了，幸好香港絲綢之路購買版權推出SACD/CD版，讓沒買到者有機會收藏。現在，這張TheCantorial Voice of the Cello猶太大提琴推出二張一套黑膠版，讓黑膠迷有機會聆聽絕佳的錄音。
1994年當然是用數位錄音，既然是數位錄音，要製成黑膠唱片，那一定是先用數位檔以DAC轉成類比，再送入刻片機，這樣音響效果會跟原本的數位版一樣好嗎？還是說會勝過數位版？老實說數位轉類比去刻片，理論上來說不可能勝過數位版，何況這張唱片的主角是大提琴，CD在表現大提琴方面本來就不差。原本聽CD或SACD時，這張唱片音效就很好，黑膠版想要勝過CD，我認為那不是勝過，而是味道不同。
什麼味道不同？以我家為例，黑膠系統與CD系統的聲音表現本來就有差異，因為整套訊源系統包括線材都不同，怎麼可能發出一樣的聲音？我只能說，黑膠系統有其迷人的地方，CD系統也有其強的地方。就以這二張一套的黑膠版聽起來跟SACD/CD有什麼不同呢？我的黑膠版聽起來聲音沒有CD版那麼明亮，也就是說大提琴與鋼琴都比CD版還要內斂。而在大提琴擦弦質感上，我認為黑膠版與CD版不分軒輊。在聲音細節的表現上，二者也差不多。
我拿到的這二張黑膠是白標片，也就是試壓片。為了完整收藏原本的錄音長度，黑膠版刻製成二張黑膠，同樣的也是送到德國Pauler Acoustics做刻片，同樣也是2018年4月就排入工作流程。可是，現在已經是2019年10月，難道從刻片到試壓片出爐，要花那麼久的時間嗎？我們都知道老虎魚一向都是DMM刻片，錄音室中用的數位類比轉換器材有好幾部，包括Weiss等。香港絲綢之路的再版SACD或黑膠都是請老虎魚製作的。
有關這張唱片的背景資料，我拷貝以前寫SACD/CD版如下：
很多年前曾經推薦過的CD，沒想到事隔多年，又推出SACD了。這張The Cantorial Voice of the Cello｢猶太大提琴」是一張大家都會喜歡聽的CD，每首曲子都很好聽。不過，雖然只是一把大提琴與一部鋼琴(偶而會有二支大提琴或三支大提琴)，但是要把大提琴唱得入心也是要有平衡的音響系統才行，否則大提琴不是鼻音太濃，失去擦弦質感，就是聲音笨笨的，沒有活生彈跳感。
所謂The Cantorial Voice of the Cello意指從猶太教領唱聖歌Cantorian Chant發展而來的音樂，這種猶太教宗教儀式中的聖歌很早就在猶太教堂內存在，只不過在西元1,200年前很少被記錄下來，它跟經過整理的天主教葛利果聖歌同時並存，也是歐洲重要的音樂啟蒙。其實，此處所錄製的音樂跟Cantorian Chant並沒有直接的關係，而是製作人選了奧芬巴哈、孟德爾頌、Bloch、Popper、Glantz、Glick、Ben-Haim等猶太裔的作曲家作品，另外還包括Bruch與Ravel這二位非猶太裔作曲家。
所選的這些猶太裔作曲家的作品中，可能有受到Cantorian Chant的影響，而二位不是猶太裔的作品中，也可能受到Cantorian Chant的啟發。看來製作人也真的有心，能夠找出那麼多的相關作品，把整張CD錄得滿滿的76:47，難怪覺得要聽很久。不過，這些曲子都很好聽，聽再久也不厭倦。
所有的曲子中，就是第一首孟德爾頌的曲子最難表現，那大提琴如果無法輕盈彈跳，一切就毀了。而輕輕弓弦相交的彈性最難表現，音響系統如果不夠好，這種彈性是無法表現的。至於濃淡適中的嗯嗯鼻音更是迷人的要素，如果嗯嗯聲無法聽得入骨，也就不要談大提琴有什麼讓人舒服的聲音。
假若第一首四個樂章都能唱得好聽，以下那幾首就不會有問題了。反之，如果孟德爾頌這首唱得不好聽，以下大概也就一路敗北了。奧芬巴哈那首曲子只有短短三分多，不過是以二把大提琴來演奏的，二把琴的聲音都美極了，可說是所有曲子中最纏綿者。這首曲子難以表現之處是寬鬆，如果音響系統發出的是緊繃的聲音，這首曲子恐怕就無法那麼迷人了。第六軌Dopper安魂曲是由三把大提琴、一部鋼琴合演的，此時考驗的是低頻的解析力，您要能夠找出三條大提琴的旋律線條才行。一首一首往下聽，您就會明白為何那麼多年前我就把這張CD列為我的推薦之一。
黑膠版聽起來如何？太棒了，濃濃的擦弦沙沙聲，濃濃的琴腔共鳴，晶瑩溫暖的鋼琴，感人至深的音樂，就算深夜12點聽，鄰居也不會來敲門。香港絲綢之路發行，Joy Audio有售。
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