Anton Bruckner（1824–1896）與Gustav Mahler（1860–1911)大概可說是同時代的作曲家，也都是奧地利人，二人所寫的交響曲「正式」編號都是9首。但二者的音樂風格差異卻很大，而且到了20世紀，馬勒的音樂廣受歡迎，但布魯克納的音樂至今只有少數人喜歡？這是什麼因素使然？
我想，二者的個性與職業可能是關鍵原因。提到布魯克納，就會想到神性（他是堅定的天主教徒）與內向、拘謹；而提到馬勒，就會想到生命的痛苦與人性的光明黑暗掙扎，還有外向、戲劇化。布魯克納的職業是教師、管風琴演奏家，管風琴那種綿長磅礴與複雜的旋律深刻影響了他的作曲。而馬勒的職業是歌劇指揮家，歌劇院總監，長期處於職場的壓力與榮耀中，加上對愛情的追求與家庭的不幸（女兒的死，老婆的出軌），讓這二位作曲家走向不同的道路。
而在唱片錄音上，布魯克納與馬勒的作品同樣又大又長，但前者的音樂讓人覺得很莊嚴，不過卻缺乏戲劇性。而馬勒的音樂則充滿鮮明的對比與戲劇性的音效，此外馬勒善用歌曲旋律，也讓作品更容易被人接受。最後，馬勒的音樂有布魯諾華爾特、伯恩斯坦、庫貝利克、蕭提、阿巴多、海汀克等指揮在推廣；而布魯克納的音樂則有約夫姆、卡拉揚、傑利畢達克與Günter Wand等指揮推廣，其實也不弱。但終究，馬勒的音樂比布魯克納好聽是事實。
眾所周知，布魯克納作曲不僅慢工出細活，而且完成之後喜歡修改，非得要達到他認為的完美地步方休。第一號交響曲在1866年完成，當時布魯克納人在Linz。不過在1868年首演之前，布魯克納又動手修訂，但幅度不大。到了1877年，布魯克納又對第一號交響曲做了小幅度修訂。事隔多年，1890-1891年，他又對第一號交響曲又做了大幅度修訂，由於布魯克納將這個版本獻給維也納大學，所以俗稱維也納版本。這張唱片採用的是Linz Version（1868)，由 Thomas Röder校訂。
布魯克納的第二號交響曲同樣也是改了又改，最早的版本在1872年出版，由William Carragan （或 Leopold Nowak）校訂。到了1873-1876年，布魯克納聽了朋友的建議，對這首交響曲進行大幅度修改，連樂章順序都重新排列。到了1877年，這首交響曲要首演與發行前，布魯克納再度修改，校訂者是Robert Haas （或 Leopold Nowak）。許多指揮採用1877年版本，不過此處卻是採用1872年的原始版本，由 William Carragan 校訂。
François-Xavier Roth（1971-）在法國出生，父親是知名管風琴家與作曲家，音樂訓練在巴黎高等音樂院完成，還贏得倫敦交響樂團所舉辦的第一屆Donatella Flick指揮大獎。他在2003年創立Les Siècles樂團，這個樂團演出時很特別，如果演出的是巴洛克音樂，團員的樂器就會盡量換成那個時代的樂器；如果演奏的是19世紀、20世紀的音樂，團員的樂器也會更換成當時的樂器。而François-Xavier Roth本人則很注重對樂譜的歷史研究，希望能夠盡量呈現樂曲本身的時代風格。他從2015年開始擔任Gürzenich-Orchester Köln的首席指揮，以及科隆歌劇院音樂總監。2024年起接任WDR Sinfonieorchester Köln首席指揮，未來將會看到他指揮該樂團的錄音。
Gürzenich-Orchester Köln是歷史悠久的樂團，成立於1827年，樂團的名稱來自科隆Gürzenich Hall，從1857年開始，樂團就駐在這個音樂廳。到了1986年科隆愛樂成立，這個地方成了二個樂團的駐在地。
這套唱片有二張CD，一張錄製第一號交響曲另一張錄製第二號交響曲。第一號交響曲時間較短，也有44分多；而第二號交響曲時間則有63分多。我第一次聽到François-Xavier Roth指揮的布魯克納交響曲，沒想到竟然是那麼精彩，從頭到尾沒有冷場，緊緊吸住我。更棒的是，錄音效果竟然那麼優異，不僅內聲部線條明晰，層次分明，而且音質是那麼好。看了錄音資料，原來是以DXD（352.8kHz/24bit）錄製，雖然已經降檔轉為CD規格，但仍可聽出音響效果的優異。
錄音時間分為二部分，二次都在COVID-19期間。第一號交響曲在2020年10月 ，錄音地點科隆Studio Stolberger Strasse。這個廳最早是為WDR（西德廣播電台）所建造的錄音室，現在則屬於科隆劇院 (Bühnen Köln)。第二號交響曲錄製於2020年11月，地點科隆愛樂廳。這個音樂廳1986年開幕，屬於葡萄園式設計，位置就在科隆大教堂附近。錄音時，團員之間的間隔拉大，指揮與樂團之間的距離也拉大。Myrios Classics 2022年發行，上揚唱片進口總經銷。
收藏
分享
支持
反對
