Horenstein 馬勒第一號交響曲黑膠版

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這張Horenstein指揮倫敦交響樂團的版本，我在2024年3月30日已經寫過CD/SACD版本，只是黑膠版遲到現在才出現。原版是英國Unicorn所出版，而現在介紹這張則是由香港絲綢之路唱片復刻製作發行。



馬勒第一號交響曲全曲大約多少時間？大概要五十幾分鐘吧！五十幾分鐘的長度能夠容納在一張33轉的黑膠唱片嗎？一般來說不會這樣刻片，因為溝槽會太擠了。不過馬勒第一號交響曲卻可以這樣做，一方面是五十幾分鐘要分成二張33轉唱片有點尷尬，成本太高；另一方面則則是因為這首交響曲有許多比較沉靜的樂段，音樂起伏沒那麼大，可以將溝槽刻得比較擠些，將五十幾分鐘容納在一張黑膠唱片上。我特別拍了這張唱片的溝槽，以及另外一張「正常」唱片的溝槽，從中可以比較出馬勒這張唱片的溝槽比較薄，不過並無礙於音響再生，聽起來很正常。



馬勒的9首交響曲（或說11首，包括大地之歌、未完成的10號）中，第一號交響曲是最容易入門的。創作遠因是在1883-1885年間，馬勒任職Kassel歌劇院時，愛上歌劇院的花腔女高音Johanna Richter（1858-1943），但這段戀情沒有成功，馬勒傷心之餘寫了「青年流浪之歌」（Lieder eines fahrenden Gesellen），並且送給無緣的情人。這首套曲中的第二首、第四首後來被用在第一號交響曲中。


▲這是馬勒第一號交響曲沉靜樂段與激情樂段的溝槽，請注意沉靜樂段溝槽壁比較薄

馬勒這首第一號交響曲寫於1884-1888年間，完成時並非現在我們所聽到的四樂章，而是名為二篇交響詩，第一篇有三個樂章，第二篇有二個樂章，而且每個樂章都有文字描述。但是在布達佩斯首演後反應不佳，後來在1896年於柏林演出時，馬勒將原本的第二樂章刪除，並且去掉每個樂章的文字描述，這個版本在1899年出版，就是現在我們常見的四樂章版本。而巨人Titan之名是在1893年漢堡演出時，馬勒以作家Jean Paul的小說「Titan」作為這首交響曲的標題。


▲這是正常唱片沉靜處與激動處的溝槽，溝槽壁很厚。

以下有關這張黑膠唱片的介紹，我援引介紹CD/SACD版時的文字如下：Jascha Horenstein（1898-1973）是烏克蘭基輔出生的美國猶太裔指揮家，他的名字經常跟馬勒（1860-1911）連在一起，事實上他的唱片錄音也不多。或許因為如此，所以他的唱片錄音成為唱片迷追逐的對象。除了他指揮的馬勒交響曲，他跟鋼琴家Earl Wild合作的拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲、Nielsen的第五號交響曲也是膾炙人口的錄音作品。

眾所周知，Horenstein為英國Unicorn唱片公司錄製的馬勒第一號與第三號交響曲（1970年7月錄） 非常著名，以前我已經介紹過第三號交響曲，而這次要介紹的就是第一號交響曲，二者的合作樂團都是倫敦交響樂團。另外他替Unicorn唱片錄製的馬勒第六號交響曲是跟Stockholm Philharmonic Orchestra合作的。或許唱片迷會認為他的第三號好過第一號，事實上未必如此。一來第三號的音響效果遠遠好過第一號，而且是馬勒時間最長的交響曲；二者第一號的錄音版本多過第三號（在他出版第一號時）。對於Horenstein而言，第一號與第三號都是他的心血結晶，不分軒輊。

Horenstein生長在一個大家庭中，父親娶了三位老婆，有16個孩子，他是第13個，也是第三任老婆的長子。他母親來自奧地利著名猶太拉比家庭，從小教他鋼琴。除此之外，他也從大家族聚會中接觸音樂。1905年，這個大家庭感受到俄羅斯政情惡化，搬遷到現在屬於波蘭（當時屬於德國）的Königsberg。1911年，他們全家又從Königsberg搬遷到維也納，那裡有更多家族親戚可以相互照顧。1916年他進入維也納音樂院，受教於當時許多著名的老師、作曲家（Franz Schreker）等，不過Horenstein並未正式學過指揮，而是小提琴、作曲等。


1920年，他的老師Franz Schreker被任命為柏林音樂院院長，Horenstein與許多同學跟著老師進入柏林音樂院，不過此時還是專注在作曲上。而他的小提琴演奏技巧也不俗，曾在維也納交響樂團中擔任第二小提琴手，不過因為切肉傷到手指而讓他不得不放棄演奏生涯。

1922年，Horenstein在維也納第一次登台指揮，樂團是維也納交響樂團，地點是樂友協會音樂廳，也就是金廳，指揮曲目是馬勒第一號交響曲，馬勒自己也在這裡親自指揮過這首交響曲。各位想想，馬勒在1911年過世，1922年時，馬勒尚默默無聞，而Horenstein這位並非指揮科班的人竟然指揮當時很冷門的作品，難怪後日會被人跟馬勒緊緊綁在一起。

後來Horenstein曾在柏林指揮柏林交響樂團（不是柏林愛樂），也因此能夠跟指揮柏林愛樂的福特萬格勒接近，觀摩他的指揮，Horenstein自己曾說那是他唯一的指揮課。1927年，Horenstein參加法蘭克福舉辦的音樂節，將指揮Neilsen與巴托克的作品。排練時，福特萬格勒與Neilsen來到現場，為了顯露自己對作品的瞭解，Horenstein刻意多次指出樂團的錯誤。本來他希望能夠獲得福特萬格勒的讚賞，但後者卻說他忽略了樂曲的連慣性，這讓Horenstein很失望。不過，事後福特萬格勒推薦他去杜塞朵夫歌劇院當指揮，可見福特萬格勒也是欣賞這位年輕指揮的。

1928年起，Horenstein在杜塞朵夫歌劇院任職，事業開始發展。不過在1932年，他開始受到黑函攻擊，說他的指揮太偏重猶太作曲家作品等等。風向開始轉變了，納粹上台，1933年3月開始禁止猶太指揮家在國立歌劇院擔任指揮工作。二週後，Horenstein預感大禍即將臨頭，逃往巴黎。1939年，巴黎也已經不安全，他在友人幫忙下以假護照帶領家人搭郵輪前往美國，開始在美國發展。

1947年，二戰結束後，Horenstein回到法國發展，1952年與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團合作演出，事後開始跟Vox唱片公司合作錄音。當約翰尼斯堡建城70週年時，舉辦音樂季，邀請倫敦交響樂團與Joseph Krips舉辦五場演奏會（那次音樂季長達6星期），最後一刻Krips病倒，Horenstein接替演出，這才跟倫敦交響樂團產生親密關係，一直到他死為止。後來的故事還很長，我就不說了。

Horenstein除了與Vox唱片合作之外，最主要的錄音來自跟讀者文摘合作，當時讀者文摘進行偉大的音樂出版工程，為後世留下大量精彩唱片錄音，Horenstein的錄音也在其中。但他怎麼會跟Unicorn唱片扯上關係呢？這家英國唱片公司原本只是倫敦Record Hunter唱片行的分支機構，起因是他們接到許多客戶的要求，尋找許多罕見的曲目或錄音，包括Neilsen的第五號交響曲與福特萬格勒的錄音等。

老闆John Goldsmith（1939-2020）聽到Horenstein正與BBC、新愛樂交響樂團合作錄製Neilsen第五號交響曲，於是去找Horenstein的經紀人洽談。當時Unicorn還是名不見經傳的唱片公司（1968年創立），經紀人眼睛長在額頭上，說Horenstein只跟大唱片公司合作，但John Goldsmith反問大唱片公司的錄音在哪裡？經紀人被他纏得沒有辦法，只好約跟Horenstein見面。

本來Horenstein對這項錄音計畫也沒什麼興趣，不過當他聽到John Goldsmith說認識福特萬格勒的遺孀，而且讓福特萬格勒的檔案錄音在日本賣得很好，這才產生興趣。於是Horenstein答應錄製，但條件是如果聽了不滿意，Unicorn不能出版。於是，我們今天才能聽到Horenstein與倫敦交響樂團合作的馬勒第一號與第三號交響曲，以及第六號交響曲。

Horenstein的第一張馬勒作品錄音，應該是1928年的「Kindertotenlieder」，那時還是留聲機時代。他第一次錄製馬勒第一號交響曲，是在Vox唱片時代，第二次錄製就是現在我介紹的這張，與倫敦交響樂團在1969年9月29、30日的錄音。現在重聽這張再版片，老實說歷史意義遠大於他的詮釋與錄音，因為這麼多年來，已經有太多馬勒交響曲錄音版本，而其中演奏詮釋與錄音效果傑出者不在少數。儘管如此，我也不得不說這個版本無論是詮釋或錄音效果還是有他的傑出地位，放在眾多的馬勒第一號交響曲錄音中，還是能夠發光。當時的錄音師是Bob Auger，錄音地點在倫敦Barking Assembly Hall。

很精彩的DMM復刻黑膠版，香港絲綢之路唱片發行，如果您沒聽過Horenstein的馬勒，下手要快。