這張CD第一個吸引我的是標題「Love Music」,第二個吸引我的是二位演奏家,第三個吸引我的是小提琴家錄音時所使用的是1720年Amati-Stradivarius名琴。先說鋼琴家Yeol Eum Son(1986-,有譯成宋悅雲,有譯成孫烈音者),這位韓國鋼琴家在2005年獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽銅牌獎,2009年獲得第13屆Van Cliburn鋼琴大賽銀牌獎,2011年獲得柴可夫斯基鋼琴大賽銀牌獎(那年的金牌被Daniil Trifonov拿走),此外還獲得二個最佳獎。我以前也介紹過她的錄音。
而小提琴家Svetlin Roussev(1976-)呢?這位保加利亞裔小提琴家2001年獲得日本仙台國際大賽冠軍,30歲就獲聘為巴黎音樂院教授,也是巴黎音樂院二百多年歷史以來第一位保加利亞裔的教授。這二位演奏家雖然不是老大師那一派,但我們終究要聽聽看年輕一代演奏家的詮釋風格,不能老是生活在記憶中。
再來說到這張唱片中的曲目。第一首就很少人聽過,那是Franz Waxman(1906-1967)在1946所完成的Tristan and Isolde中的「Love Music」。這齣歌劇是出名的華格納愛情戲,其實也是華格納自己與戀人Wesendonck夫人(1828-1902)的寫照。我們都知道華格納將後者所寫的五首詩譜成著名的「Wesendonck Lieder」,這首曲子是基於那部歌劇中第二幕的「愛的二重唱」來寫作的。Waxman的「卡門幻想曲」很有名,而這首「Love Music」我以前沒聽過,所以對我有吸引力。
而第二首安排的是Eric Wolfgang Korngold(1897-1957)的作品,我前不久才寫過他的作品。這位作曲家跟Franz Waxman一樣,最後都是在好萊塢以寫作電影配樂謀生,我猜也因為這二位作曲家的遭遇類似,所以唱片製作人特別將他們一起放在這張唱片上吧?這首作品是他寫於1920年的四首莎士比亞戲劇「無事生非Much Ado About Nothing」的配樂,這也是很少聽到的,也是由Korngold親自改編成為小提琴與鋼琴演奏的版本。
第三位作曲家是克萊斯勒(1875-1962),這位作曲家不必多說,絕對有濃濃的愛情成份,而選擇的作品「Alt-Wiener Tranzweisen」(古維也納舞曲)則是大家耳熟能詳的曲子。第四位作曲家是Richard Strauss,他的小提琴奏鳴曲OP.18也是大家耳熟能詳的好聽曲子。最後一位作曲家是華格納,特別選了他的「Wesendonck Lieder」,這是由Leopold Auer(1845-1930)為小提琴與鋼琴所改編的版本。理查史特勞斯簡直就是是華格納的分身,將他們二人的作品放在同張唱片上也是有其意義。
從以上那些作曲家與曲目安排來看,這張唱片絕對可稱為「Love Music」。最後只剩下那把琴1720 Amati-Stradivarius。老實說我不懂這把琴的名稱,Nicola Amati(1596- 1684)是Antonio Stradivari(1644- 1737)的師父(也是Antonio Guarneri的師父),而這把琴卻把二人的名字放在一起,不知道意義為何?難道有一把Stradivarius琴真的名為Amati-Stradivarius嗎?總之這把琴的音質音色也非常好,這才是重點。
這張CD中的小提琴與鋼琴錄音效果都很好,有些地方有點突出,帶點侵略性,不過無傷大雅。總之這張唱片是音樂好聽,錄音效果優異,而二位演奏家雖然還不是DG唱片的簽約演奏家,但能在Naïve唱片錄音也不錯了。錄音時間2022年4月13-15日,錄音地點德國漢諾瓦Leibnz Saal。Naïve唱片2024年發行,上揚唱片進口總經銷。