Bleue Quintet是法文藍色五重奏的意思,Paul Colomb是一位將大提琴融入現代電子音樂中的法國大提琴家、作曲家。他畢業於洛桑(Lausanne)高級音樂院的François Salque(法國大提琴家)班。2012年,他去印度Bangalore School of Music任教,帶回第一個踏板效果器,並且寫了一首電子合成器與大提琴的長曲,那是他將大提琴融入電子音樂的開始,沒想到當年那首曲子中的「Bangalore」現在被用在這張唱片中。
2018年,Paul Colomb去拜訪Grégoire Vaillant(法國著名導演、作曲家、作家),相互切磋,後者導了許多前衛影片與實驗音樂,包括以大提琴與電子合成器創作的實驗性音樂。沒想到2019年開始COVID-19肆虐,在第二次封鎖隔離期間,他與Grégoire Vaillant一起觀賞一部紀錄片「Et le violoncelle dans tout ça ?」(這一切中的大提琴呢?),這是一部關於12位大提琴家在疫情隔離時期的演奏與訪談記錄片,Paul當時與Grégoire一起演奏Paul的作品「Bleue」,那次的見面與演奏就是這張唱片的開始,這首曲子也放在這張唱片中。
那麼,到底這張唱片是什麼音樂呢?五位大提琴家,加上電子合成器的演奏。他們這五位大提琴家是Paul在2022年所組成的Bleue Quintet,藍色五重奏,就是以五把大提琴為主,電子合成器伴奏,演出前衛音樂。說到前衛音樂,其實也不必害怕,雖然Paul Colomb所創作的音樂中有很前衛的內涵,但有些也充滿優美旋律與柔情,不會是您所害怕的吵死人那種音樂。如果要做類比,可以說像是馬久越以中國民族樂器加上電子合成器所創作出來的音樂,只不過作為主奏的樂器不同、旋律特質不同罷了。Paul Colomb早在13歲時,就對電影很有興趣,也想走這條路,所以他說如果在這張唱片中聽到有如電影氣氛般的音樂,那也是理所當然的。
從Youtube上所看到的影片中,他們五個人是在一個空曠的類似工廠的場地錄音,這是拍影片的場所,而非錄音室。我猜五位大提琴合奏與電子合成器的演奏是分開錄製、事後再混音的。大提琴的音質很美,演奏質感真實,雖然演奏的曲子不是我們熟悉的古典音樂,但仍然可以充分感受到大提琴音響效果的美。而電子合成音樂扮演著低頻效果營造的的任務,以飽滿的低頻為大提琴做鋪底,有時低頻還會沈潛得很低,許多段落會是音響迷喜歡的。至於旋律,我認為相當好聽,而且如Paul自己所說,許多音樂能夠在腦海中顯像電影般的畫面,其實是相當容易接受的,並不艱澀。
法國人總是充滿浪漫、前衛的精神,這張唱片是由法國唱片公司Mirare所發行。錄音師是Grégoire Vaillant自己擔任,錄音時間是2023年7月4-6日,錄音地點La Maison de la Culture aA Amiehs的Gil Evans錄音室。錄音效果相當好,音樂見仁見智,上揚唱片進口總代理。