這是我寫大陸太平洋影音的第二張唱片，會挑這張唱片出來寫，一方面是因為沈媛的管風琴演奏技巧、詮釋的確不錯，另一方面是錄音效果很合我的胃口。不過，跟其他幾張太平洋影音的唱片比較，我有點迷糊了。為什麼？因為這張唱片的錄音風格是純古典音樂式的音效，這是楊震的本業。但是，為何有些太平洋影音的唱片卻錄得趨向流行音樂風格，例如小提琴與人聲都加了大量味精，顯得濃妝豔抹，失去自然的美感。顯然不同的錄音師所呈現的錄音美學差異很大。
先說楊震是誰好了，他是廣州星海音樂廳的副主任，也是星海音樂廳的首席錄音師。在我所聽過的太平洋影音所出版的唱片中，只要是在星海音樂廳所錄製的，他就是擔任錄音師。而他的錄音風格就是我們所習慣歐美古典音樂唱片的錄音風格，其水準拿到國際上相比一點都不遜色。可惜的是，太平洋影音所出版的唱片有許多是在錄音室錄製，而且味精加得很重，不是我喜歡的錄音風格。如果太平洋影音的唱片都能錄得像楊震一樣，那我可能就有很多唱片要推薦了。
話說回頭，這張CD是沈媛在星海音樂廳中，以廳內的管風琴現場錄製的。目前在亞洲，衛武營的管風琴是亞洲最大，總共有9,194根（一說9,085）音管，總重將近55公噸，127個音拴。而星海音樂廳這座管風琴比較小，不過也有將近7,000根音管，重約40公噸。衛武營最長音管10公尺（約33英尺），星海音樂廳管風琴最長音管32英尺，二者差不多。一般來說，32英尺長的音管可以發出16Hz，而16英尺長的音管可以發出32Hz。大部分的管風琴音樂如果能有16英尺的管風琴，應該就夠了，要演奏到16Hz這麼低的機會應該少見。所以，星海音樂廳的管風琴雖然規模比衛武營小，但要應付所有的管風琴音樂應該是沒問題的。
這張唱片的管風琴演奏者沈媛四歲跟隨父親學鋼琴、電子琴，十歲入瀋陽音樂院附中，十六歲進入中央音樂院，二十歲保送中央音樂院碩士生，二十二歲畢業留校任教。後獲得德國藝術大學管風琴演奏博士，以及日本東京聖德大學管風琴博士。她曾獲得中國、國際比賽七次第一名，其豐富經歷在此說不完，請自己上網耙梳。
錄製管風琴演奏，若不是在教堂，就是在音樂廳，這二種場地的殘響時間相比，教堂比音樂廳長得多。殘響時間長的教堂如果演奏節奏變化快的音樂，可能就會顯得比較渾濁些，但在音樂廳就不會有這個問題，音階可以聽得很清楚。此外，音樂廳的場地比教堂大，往往更能夠錄出氣勢磅礴的音響效果，怕只怕家裡的音響系統不夠大，無法完整再生管風琴龐大的能量而已。
錄製這張管風琴音樂時，錄音師楊震使用了22支麥克風，收錄包括管風琴、合唱團的演奏演唱，當然也收錄了音樂廳的空間殘響。錄製管風琴音樂，我想有經驗的錄音師都沒問題，比較大的挑戰是，到底是要呈現緊迫有侵略性的管風琴效果？還是距離比較遠、聽起來舒適的管風琴效果？或者取其中？這種取捨就是錄音師美學的展現。在這張管風琴錄音中，我認為錄音師安排得很好，很合我的胃口。尤其是第一首加入廣州越秀區少年宮小雲雀合唱團的合唱，錄音效果更是優異。錄音時這些小朋友圍著主麥克風，呈半圓弧形排列，營造出如天籟般的環繞包圍感。可惜，整張CD只有第一首加了合唱，如果能多加幾首，那就更吸引人了。
除了第一首之外，其他曲子都是管風琴獨奏。第二首安排了大家都很熟悉的巴哈「D小調觸技與賦格」，這是音響迷很喜歡的一首管風琴名曲，不過家裡能夠淋漓盡致表現者不多，只能腦補。第七軌法朗克的Choral No.2管風琴與第八、第九軌Widor的二首交響曲，以及第十軌梅湘的「關於三位一體的冥想」演奏得比較低沉，有低頻效果。其他幾首是偏向細緻的管風琴音樂，而最後一首也是管風琴名曲巴哈的「眾望喜悅」，內中有很低沉的音階，假若府上喇叭夠大夠好，可以滿足音響迷對管風琴這種樂器的低頻按摩期待。
這是一張演奏、錄音都很棒的CD，聽起來不會單調，反而充滿吸引力，值得推薦。
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