這張CD中所選的柴可夫斯基作品都是我們耳熟能詳的，市面上也有很多傑出的演奏錄音版本，為何我要多事在這裡推薦呢？原因很簡單，第一是錄音效果優異，足以當作音響迷調聲的試金石。第二才是演奏詮釋也有可聽之處，尤其除了｢弦樂小樂曲」之外，其他｢如歌的行板」、｢佛羅倫斯的回憶」，以及｢At Bedtime」這三首曲子都是United Strings of Europe的團長Julian Azkoul所改編，其他地方也聽不到。
提到俄羅斯古典音樂，大概都會從Glinka(1804-1847)說起，他奠定了俄羅斯國民樂派的基礎，後繼者俄羅斯五人團(鮑羅定1834-1887、林姆斯基-高沙可夫1835～1881、庫宜1835-1918、巴拉基列夫1837-1910、穆索斯基1839-881)在葛令卡的學生巴拉基列夫領頭之下，將國民樂派發揚光大，創造了輝煌燦爛的俄羅斯古典音樂史。不過，在國民樂派之外，還有柴可夫斯基(1840-1893)這位浪漫派大師，他融合浪漫樂派與俄羅斯音樂特色，成就其一家之言。
柴可夫斯基原本唸法律，畢業後在法院工作，22歲時才辭掉工作進入聖彼得堡音樂院就讀，他的老師就是安東魯賓斯坦(1829-1894)，事實上聖彼得堡音樂院是俄羅斯第一所音樂院，由安東魯賓斯坦跟弟弟尼古拉魯賓斯坦所創立，後者也是柴可夫斯基的好友。柴可夫斯基的作品數量與莫札特、貝多芬等相比少得可憐，但幾乎曲曲精彩，即使首演失敗的第一號交響曲，聽起來也相當不錯，更不要說第五、第六號交響曲，以及小提琴、鋼琴協奏曲等。
柴可夫斯基崇拜莫札特，這首｢Serenade for Strings」 弦樂小夜曲Op.48就是他向莫札特致敬所寫的曲子，作曲時間是1880年10月14-26日，只花了12天就完成這首傑出作品。這首作品是弦樂群演出的頂尖作品，發表之後大受歡迎，一直到今天都高掛動聽古典音樂排行榜中，絕對可與莫札特的K525小夜曲相抗衡。
而他的｢Andante Cantabile」如歌的行板原本是他的第一號弦樂四重奏Op.11的第二樂章，完成於1871年。這首曲子是根據在1870年代在俄羅斯很流行的老俄羅斯民謠所寫，當時柴可夫斯基住在他妹妹的家裡(現在烏克蘭的Kqm’yanka)，聽到鎮上木匠唱這首民謠，便將這首民謠寫入他的50首俄羅斯民謠中的第47首，當時是為鋼琴四手聯彈而寫。
不過在1888年時，作曲家自己將這段音樂改編為大提琴與管弦樂合奏。市面上可以聽到很多不同的樂器所演奏的版本，此處的版本是由United Strings of Europe的團長Julian Azkoul所改編的。
｢String Sextet Souvenir de Florence」佛羅倫斯的回憶Op.70是柴可夫斯基所寫的最後一首室內樂作品，最早在1887年開始動筆，當時是為了聖彼得堡室內樂協會所寫。在1890年，柴可夫斯基去佛羅倫斯旅遊回來之後，為了他長期的金主梅克夫人寫下這首六重奏作品，當時還同時在寫歌劇｢黑桃皇后」。在一次私人演出之後，他又大幅改寫第三樂章與第四樂章，最後才滿意這首弦樂六重奏。此處演奏的也是Julian Azkoul所改編者。
At Bedtime寫於1863年或1864年，當時他還是聖彼得堡音樂院學生。這首作品的名稱取自俄羅斯詩人Nikolay Ogarev(1813-1877)同名作品。原本是一首混聲合唱曲，有無伴奏版與管弦樂伴奏版，二種版本都只有一個樂章，歌詞就是Nikolay Ogarev同名詩作，是一首精緻的短曲。
演奏團體United Strings of Europe只有十幾人，除了三把大提琴與一把低音提琴坐著演奏之外，其餘小提琴與中提琴都是站著演奏的。弦樂群錄得非常細緻非常柔美非常融合非常悠揚，而且溫暖。無論是小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的細微擦弦質感都可以聽到。假若您聽到的是硬調或乾澀甚至尖銳的弦樂群，那都代表府上音響系統尚未進入｢好聽」的門檻。
錄音時間2020年8月12-13日(弦樂小樂曲與At Bedtime)、2021年11月9-10日(佛羅倫斯的回憶、如歌的行板)。錄音地點倫敦Kentish Town St.Silas Church。BIS唱片發行，上揚唱片進口總經銷。
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