Karl Bohm(1894-1981)是一位被大眾歸類為學究型的指揮，他的指揮忠於原譜，不添加誇張的戲劇性。他的指揮曲目並不寬廣，集中在莫札特、貝多芬、華格納、理查特勞斯等德奧系古典浪漫樂派作品。他與卡拉揚在指揮風格上截然不同，但二人同為維也納愛樂僅有的榮譽指揮。他一生指揮歌劇無數，1981年8月14日時，在薩爾斯堡音樂節排練理查史特勞斯的歌劇｢Elektra」時過世，可說對歌劇鞠躬盡瘁。
貝姆是在奧地利Graz出生，家裡崇拜華格納，1921-1927年間在慕尼黑時，經由布魯諾華爾特的影響，燃起對莫札特音樂的熱情，終生不渝。1927年被任命為Darmstadt音樂總監，1931年去漢堡，1934年成為德勒斯登歌劇院指揮，接替Fritz Busch。1943年貝姆成為維也納國家歌劇院總監。二次大戰結束，他與當時的許多指揮一樣，被盟軍禁止演出二年。當年許多指揮家並不一定與納粹沾上邊，只是因為出生德奧，在納粹當權時演出，就被盟軍監管，幸好很快解禁，可能盟軍內有愛好藝文音樂之士在暗助。
1954-1956年間，貝姆再度成為維也納國家歌劇院總監，並且在1955年11月5日，於歌劇院重建落成指揮貝多芬的｢Fidelio」歌劇。1956年之後卸下歌劇院總監，貝姆還是與維也納歌劇院、維也納愛樂維持密切的關係(從1933年就開始)。貝姆對莫札特音樂情有獨鍾，當然也被薩爾斯堡音樂節視為重要貴賓。從1962年起，貝姆也參與華格納的拜魯特音樂節。而更早在1960年8月20日，就開始參與Luzern音樂節(1938年由托斯卡尼尼創立，也就是後來的Lucerne音樂節)，演出，最後一次參與是1978年9月4日。
貝姆的指揮曲目雖然大多屬於德奧古典、浪漫樂派作品，但他對推廣現代作品也不遺餘力。Alban Berg的｢Wozzeck」就是由他指揮首演(1928年)。後來的｢Lulu」也是在貝姆大力提倡下發光發熱，貝姆指揮這二齣歌劇的錄音也成了名版。而理查史特勞斯的歌劇貝姆也經常指揮，此外他也指揮亨德密特的歌劇。當然，貝姆從1969年開始與柏林愛樂所錄製的莫札特46首交響曲絕對是必收名版。此外他錄製過三次莫札特的歌劇｢女人皆如是」也不容錯過。
在參與Lucerne音樂節的18年間共演出11場演奏會，其中9場是跟維也納愛樂合作，1場跟瑞士節慶管弦樂團(1960年)，1場跟倫敦愛樂(1963年)。在這張CD中收錄了亨德密特為木管與豎琴所寫的協奏曲(1970年9月6日演出)，以及布魯克納的第七號交響曲(1964年9月6日演出)，這二首曲子都是跟維也納愛樂合作。亨德密特這首協奏曲是美國紐約哥倫比亞大學所委託創作，寫於1949年，事實上這也是為自己的銀婚紀念所寫，在第三樂章的開頭，可以聽到孟德爾頌的｢仲夏夜之夢」婚禮進行曲主題。
貝姆所錄製的布魯克納唱片雖然不算多，但早在Darmstadt與德勒斯登時期，貝姆就經常指揮布魯克納的作品演出。早在1935-1936年，貝姆就已經錄製布魯克納的第四、第五號交響曲。在1971年貝姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團錄製布魯克納第八號交響曲，1977年同樣指揮巴伐利亞廣播交響樂團現場演出布魯克納第七號交響曲。事實上從1943年到1977年為止，貝姆至少錄製過七次布魯克納第七號交響曲。對於｢終於原譜」的貝姆而言，這七次的錄音詮釋值得布魯克納迷深入研究。另外他還有布拉姆斯交響曲全集、貝多芬交響曲全集與舒伯特交響曲全集錄音。
貝姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團的布魯克納第七與第八號交響曲，同樣都由Audite唱片出版，我認為錄音效果都比這張1964年9月6日的版本好很多，有興趣者可以找來聽聽看。而亨德密特這首位木管與豎琴的協奏曲錄製於1970年9月6日，錄音效果也明顯比布魯克納第七號好很多。Audite唱片特別強調他們的歷史性錄音都是找廣播電台的母帶來轉製的，錄音效果是同類唱片中的佼佼者。不過奇怪為何1964年這次Lucerne音樂節錄製效果並不佳呢？難道是轉製過程劣化了嗎？
Audite唱片出版，難得的音樂節錄音重現，上揚唱片進口總經銷。
收藏
分享
支持
反對
