李小沛是中國著名的錄音師，早在19歲時他就進入北京中央電視台工作，早期並非擔任錄音師，因為中央電視台的錄音棚是在1982年才開始建構，此後他慢慢加入錄音工作，一直到現在。他的錄音作品在各大唱片公司裡都可以見到，您平常在聽的唱片可能就有李小沛錄音的。中國錄音師很多，不過唯有李小沛的｢炎黃第一鼓」中的｢鼓詩」因為被Burmester 3測試片收入，而Burmester 3曾入榜，因而李小沛也算被列入TAS發燒唱片榜中。當然，錄音作品沒有被列入並不代表就不是好錄音作品，HP一個人的精力有限，不可能聽遍世界上所有的唱片，所以，李小沛能被TAS選中，除了實力之外，當然還有運氣，其他傑出錄音師也不必氣餒或吃味。
從2012年起，李小沛在龍源唱片的企畫下，開始出版他的錄音珍藏集，名為｢沛」，專輯中曲子的來源就是李小沛以前錄製的唱片。這些錄音分散在各唱片公司，想要集成一張，必須要有人去談。通常唱片公司不願意讓人抽一張專輯的某一首曲子去做發行，如果能夠答應，不是靠交情，就是說客的口才真的厲害，能夠動之以情，讓唱片公司共襄盛舉。
第一張｢沛」在沒有預期中大賣，不過由於都有限量，所以唱片公司跟李小沛大概也沒賺多少錢，但是卻讓李小沛的名字更深入音響迷心中。接著出版第二張，那就是續。再來就是第三張，那就是叁，也就是現在我介紹的這張。老實說，由於這是李小沛親自從他眾多錄音中挑出的，而且還重新混音(不知道是全面還是只動某一部分？)，所以這三張聽起來都很棒。以我的觀點而言，無論是錄音效果或樂曲本身都很棒。
李小沛叁的第一首曲子安排了從｢蝶」音樂劇中取出的大合唱｢世界的盡頭」，猛一聽覺得好像法國的音樂劇｢悲慘世界」開頭那首歌。我不是說旋律像，而是氣氛像。曲中氣勢磅礡、震撼力十足。第二首取自｢紅色小提琴」中的｢苗嶺的早晨」，小提琴近距離收音，質感真實。第三首取自｢英雄美人」中的｢項王醉劍」，主角是低音提琴，非常粗獷，又龐大，如果低頻表現不佳的音響系統可能成受不了，聽到的是被扭曲的低音提琴。如果不被扭曲，聽來就很過癮。
第四首是韓紅自己的作品，自己唱，名為｢天雪」。韓紅是大陸著名女歌手，那獨特的嗓音飽富音響效果，保證各種音響系統都能聽出耳油。第五首選自｢Hi Fi大提琴」中的｢對話集」。怎麼對話？大提琴與古箏的對話，內中使用的大提琴是1721年瓜奈里所製作，琴音很美，長線條的大提琴搭配點狀的古箏聲線，形成有趣的音響對比。第六首選自潘小芬那張｢偷灑一滴淚」，歌劇唱法可以充分欣賞到潘小芬的美嗓(她有來過TAA音響展)，而一開始的單簧管、弦樂伴奏更是優美，如果您沒有一開始就被音響效果煞到，很有可能是音響系統的調整尚未到位。
第七首選自威爾第歌劇｢納布果」中的｢希伯來奴隸之歌」，這首大合唱音響迷大概都很熟，合唱團不同聲部錄得很清楚，而且很有歌劇院那種現場感。第八首選自｢不雨亦瀟灑」中的｢點軌跡」，李小沛選這首是有用意的，因為內中就是中國的箜篌與西方的豎琴對尬，這是二種同一體系、不同體積大小的樂器，表現出來的音質音色與彈奏質感也各有不同，李小沛刻意要讓音響迷的音響系統去分辨這二種樂器的美感。
第九首選自｢聖殿」的｢醉花蔭」，是褚海辰(褚唸楚)所唱。這首李清照的著名詞另外還有陳潔麗唱的版本。此處的版本充滿中國味道，而陳潔麗的版本則是流行歌曲味道。二者味道不同，但都好聽。第十首也是最後一首，選自李黎的｢23歲的詠歎調」，唱的是大家都愛聽的普契尼｢親愛的爸爸」。只有鋼琴伴奏，一開始鋼琴形體很大，幸好李黎開始唱之後，鋼琴的形體比例聽起來就自然了。李黎的嗓音圓潤溫暖，聽來不輸歐美的女高音。
這張精選輯還有一處寶貴的地方，那就是李小沛為每首曲子寫了他的分析註解。在第二張續裡面也有錄音師語，不過這張寫得特別詳細，很有價值。此外，這張是24K金版，限量3,888張，我很好奇這個數字是怎麼來的？此外還有45轉黑膠版，限量1999張，不知道那缺了的一張是給誰了？
聽說還有玻璃CD，那個價錢就不是一般人摸得起了。
如果您從來沒買過｢沛」，我建議您乾脆三張都買了，就怕前面二張已經買不到了。龍源唱片出版。
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