Guitar Concertos, Julian Bream,Mauro Giuliani, Malcom Arnold

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看到協奏曲，一般人都會想像這是一個至少二管編制的樂團伴奏。假若是小提琴、鋼琴、大提琴協奏曲，通常是一個大樂團伴奏沒錯。不過，如果是吉他協奏曲呢？通常也是一個大樂團伴奏，但是這張黑膠並非如此，Julian Bream(百1933-)吉他主奏，而由Melos Ensemble伴奏，這是在1950年創立於倫敦的合奏團，由中提琴手、單簧管手、長笛手、大提琴手四個人創立。不過在這次錄音時，有小提琴、中提琴、大提琴、Bass、單簧管、長笛、法國號各一人。



什麼？才那麼幾個人要演出吉他協奏曲？有何不可？吉他的音量本來就很小，如果用大樂團來伴奏，錄音師都要特別炮製，才能讓吉他的聲音不會被樂團掩蓋。如果是小編制樂團，吉他的音量就會比較平衡。更特別的是，這張黑膠唱片的A面Mauro Giuliani吉他協奏曲根本就是弦樂四重奏在伴奏，也就是說只有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(Bass)，四把弦樂器伴奏而已，所以如果您聽了覺得奇怪，怎麼伴奏樂團的音樂規模感錄得那麼小，還稱什麼TAS發燒片？這樣誤會就大了。用上單簧管、長笛、法國號的是B面Malcolm Arnold(1921-2006)那首吉他協奏曲。這首曲子由作曲家親自指揮錄音，七人小樂團上陣，樂風有現代感。這位作曲家音響迷應該很熟悉，電影配樂｢桂河大橋」就是他寫的，音響迷都有的那張｢英格蘭舞曲、蘇格蘭舞曲、愛爾蘭舞曲」也是他寫的。雖然是比較現代的曲風，但還是好聽。



為何這張黑膠唱片會被列入發燒唱片呢？因為吉他錄得很真實，琴音溫暖，彈奏的力量聽得出來，音粒大小比例很自然，沒有誇張之處。而伴奏的四重奏團也好，加了管樂的也好，弦樂器內斂甜美，融合度高。單簧管、長笛與法國號也都很真實，而且整體聲音溫暖。無論是A面或B面，吉他與伴奏樂團的聲音比例拿捏得很好，使得吉他與樂團二者都很清晰，不會相互掩蓋，又不會刻意突出。比較奇怪的是在A面，有二處突然會冒出超量的低頻，我相信那並不是Bass所演奏的低頻，可能是錄音時不該有的低頻跑進去了。原錄音是三軌，這張黑膠唱片是轉成立體聲的版本去復刻的，另外還有單聲道版本。

錄音時間1959年，錄音地點在倫敦Decca錄音室，錄音師Arthur  Lilley(1916-1982)，在1961年發行。Arthur Lilley錄過許多音響迷都知道的好錄音，如Mantovani大樂隊、Stanley Black大樂隊、Campoli那張La Campanella，Kertesz與倫敦交響樂團合作的德弗札克交響曲，卡拉揚在EMI那張史特勞斯的｢莎樂美」等等很多。論音樂規模感，這張黑膠沒有Philips那張羅梅洛家庭演奏的｢阿蘭費斯吉他協奏曲」那麼龐大。相比之下，這張黑膠就是可愛的珠玉。Analogue Productions 復刻。