寧峰，成都出生的中國著名小提琴家，經常跟著名交響樂團合作演出，我也介紹過他錄製的唱片。當代十一名琴指的是現在還活在世間的製琴人所製作的小提琴。所以，這張CD就是寧峰以十一把當代的著名小提琴(最老的13年)，演奏十一首克萊斯勒的小提琴作品。鋼琴伴奏是張薇聰，上海音樂院鋼琴副教授。
這樣的唱片製作我相信音響迷手上都會有幾張，例如James Ehnes所錄製的｢Homage」12把名琴，那是用9把小提琴、3把中提琴演奏布魯赫的｢蘇格蘭幻想曲」與孟德爾頌｢哈洛德在義大利」的一小段，反覆演奏，讓大家分辨不同名琴的差異。還有｢名琴的饗宴」(Gala Stradivarius)。阿卡多也曾在Fone唱片錄製五把名琴。如果上述的唱片都沒有，至少也要有那張｢The Glory of Cremona」，那是15把名琴。
不過，如果您抱持著上述那幾張名琴唱片的錄音來期待這張CD，可能就會略為失望。為什麼？難道是這11把當代名琴音質音色都不如幾百年的名琴嗎？到底這11把琴的音質音色是否比得上幾百年的名琴？老實說我沒資格評論，但是我可以明顯的比較出，這張CD的錄音跟前述那幾張CD是不同的。到底哪裡不同？我聽到的這張11把名琴聲音是比較澀的，比較沒有水分的，比較沒有光澤的，比較沒有甜味的。請注意，我是說｢比較」，也就是說跟前述幾張CD，或者平常我聽的小提琴錄音做比較，而不是說這張11把小提琴的錄音錄得差。
說得更直接些，我應該說：這張CD的錄音很直接，而且我猜可能沒加味精(錄音空間的自然殘響，錄音室的人工殘響或其他)，或者味精加得很少，所以小提琴聲音聽起來很直接，擦弦質感很清楚，甚至帶點粗獷，感覺就是沒有經過修飾、美化的錄音。為何要這樣錄音呢？我翻找唱片說明，並沒有寫錄音師的名字，只有母帶處理劉達。換句話說，這張CD是別人錄製的，交給劉達做母帶處理。聯合製作人則掛名劉達與曹樹堃(當代著名製琴師)。
為何要錄得那麼直接？為何不錄成像我們在音樂廳中所聽到的柔美？音樂廳的柔美其實是空間殘響、空間音響特性所塑造出來的，如果近距離聽小提琴，或者說演奏者自己所聽到的小提琴聲，應該就是像這張CD這麼直接。我猜原因是想要完整保留這11把當代名琴的音質音色，讓大家能夠清楚辨識。要知道，一旦加了味精，這11把琴原本的音質音色就會弱化了，聽起來可能會差不多。這是我的猜想。
這11把當代名琴中，有3把是中國當代製琴名師所製作，包括鄭荃、曹樹堃與江峰，其餘都是老外。比較特別的是，除了每首曲子的介紹之外，美把小提琴也都有專家做介紹，讓我們了解每把琴的特色，這樣的說明對於聆聽者而言是很有用的，大家可以一邊聽一邊看這把琴的說明，更深入的了解這些當代名琴。
這張11把當代名琴錄音沒有音樂廳那種金黃的光澤，也沒有甜得滴出蜜，但有直接的琴音，大家可以聽聽看當代名琴的聲音特質，當然還有寧峰行雲流水的演奏技巧與克萊斯勒的優美音樂。哪裡買這張CD？瑋秦唱片
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