駱奇偉是誰？1993年出生在高雄的鋼琴家，今年才25歲，雖然那麼年輕，但卻已經從美國回來舉辦音樂會。他三歲就去Yamaha音樂教室學鋼琴，小學、中學都是音樂班。2005年以第一名進入高雄新興國中音樂班，同年獲得美國中華藝術表演基金會主辦的協奏曲比賽第一名，2008年又獲得美國新英國蘭音樂院協奏曲比賽第一名。2010年到2016年間在美國茱麗亞音樂院就讀，獲得學士與碩士學位，2017年成為新英格蘭音樂院博士候選人，主修現代鋼琴即興。2018年6月高雄捷運局邀請他參加公益演出。
了解駱奇偉這位鋼琴演奏家之後，還要解釋什麼是十二分之十二。原來駱奇偉人生前12年是在台灣度過，後12年是在美國度過，這張專輯訴說的是他在台灣、美國生活奔波，內心所留下的鄉愁，還有對家的各種情感。專輯名稱特殊，CD包裝的設計也很獨特，您打開來看就知道了。現在要賣CD真是不容易，連包裝都要那麼費工，成本增加不少。
這張CD能夠吸引我寫，當然不是包裝設計，而是駱奇偉的鋼琴演奏、音樂內容，以及錄音效果。全部12首曲子中，第一首、第二首是駱奇偉的作品，聽起來充滿濃濃的意境。我不是駱奇偉，不知道這二首曲子代表他內心的什麼感觸，但聽起來很有感。第三首是改編曲，第四、五、六也是改編曲，那是蓋希文的音樂。第七首也是改編曲，第八首是舒曼的曲子，第九首又是蓋希文。第十首把鄧雨賢的雨夜花與舒曼的兒時情景混合。會選雨夜花的原因是他每次搭長榮時，都會聽到這首曲子，激起他的鄉愁。這第十首名為白日夢，如果配上夏天的涼風在樹下睡一覺，真的會有白日夢的感覺。第十一首是尾曲，這是呼應第一首的前奏曲，也是駱奇偉的作品。最後一首是耶和華祝福滿滿。
駱奇偉的鋼琴彈得很有詩意，很有氣氛，感覺是在觀賞現代水墨畫，潑灑自如，不受輪廓線條的限制，琴音中有很多留白，讓聆聽者可以興之所至作各種詮釋，這就是我所說的很美的鋼琴。另一個很美的鋼琴是由錄音效果所產生，這張鋼琴錄音非常好，既有近距離聆聽鋼琴演奏的親密性，又有適當的空間感，不至於產生粗暴的壓迫感。我所謂的空間感不是從音樂廳觀眾席中所感受到遠距離的空間感，而是琴音在空間中自然散佈的美感，那是錄音師所決定的，也是精妙判斷之所在。錄音師是吳東晏，我聽過幾張他錄製的CD，以我對錄音效果的要求而言，他的錄音水準是國際級的，拿去跟國外錄音師相比毫不遜色。
在這張CD中，他把鋼琴的高音鍵錄得很有觸鍵的鏗鏘質感，低音鍵更是弦振感豐富。琴音甜美，充滿光澤，非常自然，又不至於誇張，是音響迷會喜歡的鋼琴錄音。奇怪的是，錄音中可以聽到清楚的底噪，這可能是錄音場所本身的噪音吧？CD說明中沒有提到是在那裡錄音的，我猜可能是在高雄某個音樂廳。後來接到高雄南方音響老闆黃裕昌的飛鴿傳書，說錄音地點是台南應用科技大學乃建堂。
聆聽這張十二分之十二，心情隨著駱奇偉的即興演奏神遊，有如湖上扁舟隨著碧波溫柔的輕盪。讀書時可聽，品嘗咖啡紅酒香茗時可聽，朋友來時更可作為背景音樂。
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