這張唱片原本是為直接刻版而製作的，上次我已經介紹過二張一套的45轉黑膠版。現在，CD版推出了，在此呼籲大家：如果您沒有黑膠系統，一定要買這張CD，因為它的音質真的太美了，足為錄音典範。此外，直刻黑膠版收錄13首曲子，而CD版則在最後加了三首Bonus。這三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最後一首則是未來要出版的唱片中的一首片段。
什麼是Take？在錄音室中，往往不僅錄一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一個Take。到底正式出版時，要採用哪一個Take，那就要經過演奏(唱)者、製作人與錄音師一起會商，看看哪次的效果最好。所以，第十四軌選的是第四軌的Take One，意謂著正式的唱片中並不是選第一次完成者。而第十五軌選的是第十二軌的Take Three，那表示正式出版時所選的可能是Take One或Take Two。到底這不同的Take有什麼差異呢？您自己買回去聽聽看就知道了。
想要製作一張直刻黑膠(Direct to Disc, 簡稱D2D)很困難，每一個環節都要事先演練，萬無一失，只要一個小失誤，一切就泡湯了。
這張直刻唱片能夠推出，要從2015年說起，那年Anne在音響展中與Genesis喇叭老闆Gary Koh聊天，談到了自己對春夏秋冬爵士音樂的感覺，Koh認為這是很好的點子，可以實現，不過請Anne不要告訴別人，他想要製作這張黑膠。於是Anne開始找老朋友來收歌，並且說好參加錄音演出。2016年，Anne去洛杉磯找Bernie Grundman，發現Bernie雖然很有名，不過卻是個暖男，Bernie建議Anne來他的刻片廠錄製一張直接刻版。Anne對直接開版一點概念也沒有，不過馬上答應了，於是一切都動起來。
Gary Koh去找了他的泰國代理商，二人出錢，製作這張直刻片。而Anne就找了她的老搭檔鼓手與Acoustic Bass手，還有錄音師Michael Ross，大家就開始進行。首先就是要布置一間錄音室，因為Bernie的刻片室不是錄音室，所以必須把空間完全改裝，以適合錄音。並且把所有的錄音器材放進來。因為這些人都是專家，所以很快布置出一間錄音室。有了錄音室，還要找鋼琴給Anne彈。本來說好借到Fazioli，到了要錄音前幾天，樂器行竟然說被借走了，於是馬上又去借了史坦威鋼琴，這也很好。
上面這段話說來簡單，實際上卻要處理很多困難。Anne Bisson自己擔任鋼琴伴奏與歌唱，另外還有與她的鼓手搭檔PierreTangury、Acoustic Bass搭檔Jean-Bertrand Carbou。他們三個人事先要演練很多次，確保默契沒有問題，而且不會失誤。等到要錄音前，錄音師Michael Ross要先擺位，擺什麼位？他們三人的錄音位置，還有麥克風要擺在哪裡。他們三個人如果跟一般表演一樣靠得很近，麥克風裡就會相互串音，此時收音就不純，所以三個人必須距離很遠，尤其是鼓手。
光是距離很遠還不夠，麥克風還要加上適當的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麥克風與鋼琴的麥克風之間就必須加上遮音板，否則鋼琴聲音會影響到唱歌的收音。總計，收唱歌的麥克風一支、鋼琴麥克風三支，Bass麥克風二支，套鼓用了七支麥克風，這總共十三支麥克風用一部Trident 88十六軌混音台混音，還用了一部EMT 140殘響器。不僅如此，麥克風要有放大器，麥克風放大器用了九部。您看看，那麼多的麥克風與器材，接線要非常仔細，萬一錄音當下接線出問題，或麥克風出問題，那就完蛋了。
錄音時，不僅三位樂手會緊張，錄音師更緊張，因為他沒有事後補救的機會，一定要在錄音當下把混音調到最佳狀態，否則一切就毀了。不要忘了，當音樂在進行時，刻片也同時在進行，刻片的人是由Bernie Grundman親自負責，他一直盯著顯微鏡，確保每條刻紋都完美無瑕。可以想像，在進行這張直刻唱片時，現場氣氛是多麼緊張。
既然是直刻，怎麼會發行CD呢？其實為了保險，現場除了直刻之外，還有一部類比盤式錄音座，以及一部數位錄音座同步錄音。盤式錄音座是ATR 102，以半吋母帶30ips留下紀錄。而數位錄音座呢？沒提到用哪件器材。總之，這張CD就是從數位錄音座留下的錄音製作的。其實用類比母帶也可以製作CD或SACD，一點困難都沒有。
這套直刻黑膠片只壓了3,000套，而CD當然可以無限制壓製。前面說過，這張CD的錄音效果非常好，尤其是音質方面。聲音聽起來很透明，很溫潤，很甜美，腳踩大鼓的噗噗聲很迷人，Acoustic Bass的扣彈很真實，Anne Bisson的嗓音甜潤溫暖，混音當然也混得很好，讓您以為他們三個人是靠得很近在錄音的。假若您聽了這張CD，並不覺得音質有什麼美處，或是覺得聲音軟趴趴，沒有活生感，甚至覺得聲音糊糊的，那就代表您的調聲方向錯了。
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